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domingo, 12 de julio de 2015

Casos de éxito: Cerebral Productions y Sugarfields

Cerebral Productions encuentra dulzura en la Cámara de Producción Blackmagic 4K

Si uno juzga la película "Sugarfields" por su título, pronto descubrirá que nada tiene que ver con la dulzura de un cuento de hadas. Situada entre 1991 y 2015, la película de gángsters de ficción sigue a su protagonista, Juan, en su jornada a la edad adulta mientras crece en los barrios de Puerto Rico azotados por el crimen. Producida por Cerebral Productions, "Sugarfields" es una labor de altruismo y pasión por el arte de los cineastas Mike Biggam y David Mondin, que pasaron el año pasado escribiendo y reescribiendo el guión de lo que ellos consideran como una historia épica, que seguramente impactará al público en toda la isla y más allá.



"Sugarfields'' cuenta una historia universal, pero también algo muy familiar para estas personas", dijo Mike. "Es una historia sobre la pérdida, acerca de un niño que está tratando de salir de una situación peligrosa y encontrar algo más progresivo, algo mejor. La película lleva al espectador a las profundidades del subconsciente del vecindario local".


El equipo apasionado de Cerebral Productions ha convertido en su misión contar historias que se pueden conectar a un grupo específico, y al mismo tiempo trascender y llegar a otras culturas.

"Viajamos por todo el mundo en busca de historias originales que tienen que contarse, no importa quién es la audiencia o cuál el idioma", dijo David sobre el acercamiento a la narrativa propio de la compañía. Y mientras "Sugarfields" es una obra de ficción, la historia de la ambientación de la película no lo es. "Somos muy conscientes de que a pesar de que esta es una de las islas más bellas del mundo, puede ser un lugar muy peligroso."

Pero ser una productora independiente con libertad de elegir qué historias relatar, con frecuencia implica presupuestos muy pequeños. Afortunadamente para Mike y David, la Cámara de Producción Blackmagic 4K no sólo encaja bien dentro de su presupuesto, también estaba lista para rodar cuando llegó en el momento.

"Nuestros primeros rodajes fueron dos grandes escenas de asesinato. Vimos que para esta producción era necesario tomar el paso a RAW 4K y decidimos hacerlo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K", explica Mike. "Fue la primera cámara 4K que pudimos conseguir para la película, pero no necesariamente nuestra primera opción. Sin embargo, tan pronto como rodamos esas dos escenas, nos dimos cuenta de que la cámara Blackmagic podía hacer todo lo que prometía. Proporciona un aspecto cinematográfico impresionante que es perfecto para 'Sugarfields', y por supuesto, con un precio que era justo. "


Y así se dio luz verde a la producción de "Sugarfields".

Encontrando la bestia en la belleza
Antes de tomar rumbo a Puerto Rico, Mike y David pasaron una temporada en Beijing, China, donde ambos trabajaban en diversas producciones. Cuando llegó el momento de cambiar de dirección, los dos decidieron colaborar en un proyecto en una ciudad sin los inviernos helados de aquel país. David dijo que, "Decidimos mutuamente evitar los meses de invierno de los Estados Unidos, China y Europa y aceptar un nuevo reto en un lugar familiar, la acogedora Puerto Rico, donde radica mi empresa Lava House Entertainment y donde teníamos una red de recursos y actores disponibles, abrumadoramente emocionados de participar en esta historia, la que ha crecido de ser una sola rebanada a casi toda la hogaza de pan".




Mientras David y su grupo tenían un número de personas con quien podían contar a su llegada a Puerto Rico, todavía tenían que ganarse a los habitantes nativos de la isla. El equipo de "Sugarfields" era una presencia extraña en la locación y la producción inicial enfrentó miradas escépticas. Eventualmente, sin embargo, fueron capaces de ganarse la confianza de las mismas personas que estaban tratando de representar.

David se refirió al temperamento de la gente, "El pueblo de Puerto Rico es bien generoso. Nunca puedes descontar todo el amor que ofrecen, y nos han dado mucho aquí en Puerto Rico. Pero estamos filmando en lugares volátiles donde tener la Cámara de Producción Blackmagic, que es bastante pequeña, es cosa genial. Es profesional, pero también es muy discreta".

Tener una cámara que les permite obtener la calidad que necesitaban, sin irrumpir en un lugar culturalmente sensible, fue crucial para la producción de "Sugarfields". Significaba que Mike y David podrían obtener las tomas necesarias, sobre todo cuando se rueda en espacios reducidos, sin sacrificar la calidad, lo cual es especialmente importante para un grupo indie intentando abrirse camino por sí mismo.

"Estoy de rodillas para filmar la escena de una golpiza a un agente del FBI por un líder criminal. Se vuelven a mí. El gran jefe le aporrea y el agente escupe sangre directo a la cámara", recordó David. "Estaba filmando en un estacionamiento subterráneo, y pude capturar todo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K. Me doy la vuelta y miro a mi equipo y todo el mundo dice, '¡Wow! ¡Parece de verdad!'. "Todo era tan real alrededor de la cámara, y lo capturamos tal como ocurría." 

"La escena de la golpiza marcó un momento definitivo en cuanto al verdadero potencial de nuestra configuración Blackmagic," explica Mike, refiriéndose a los beneficios de mudarse a 4K. "A medida que trabajamos en diferentes lugares, capturando diferentes emociones, encontramos que la belleza está en los detalles. Realmente, con 4K se puede mostrar todo lo que conforma una imagen, pero eso también significa que tienes que ser muy cauteloso con lo que quieres que el espectador no vea. En todo caso, ha hecho que nuestro proceso de filmación tenga mayor enfoque y potencia."

Mike también se refirió a como les encanta la variedad de lentes disponibles, y el hecho de que no es necesario ningún accesorio para incrementar la apertura de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Lo que realmente se destaca," Mike continuó, "es el contraste entre el día y la noche. La ausencia del ruido de color y de los artefactos, que puede ocurrir con los colores negros, es impresionante y las tomas durante el día casi que saltan fuera de la pantalla. El espectro disponible en la cámara Blackmagic nos permite obtener todos los detalles que queremos, y aún más. Hay un balance definitivo que se requiere para el manejo de equipos Blackmagic. No sólo te abre espacio para la experimentación como cineasta, sino que también obliga al director a poner mucha atención a los detalles que pueden hacer o deshacer una escena."


Capturando a Puerto Rico en carne viva
Cerebral Productions describe "Sugarfields" como una "épica de venganza gánster", con un argumento que gira en torno a Juan, protagonista de la película, quien a temprana edad es testigo del asesinato de sus padres. "Seguimos la vida de Juan hasta la edad adulta, cuando se dedica a la venta de narcóticos en las mismas calles donde padeció tanto dolor en su juventud. La película trata sobre su fuga lejos de la vida a la que se ha acostumbrado".



Toda esta tragedia tiene lugar en el precioso entorno de Puerto Rico, pero también representa un reto para Cerebral Productions al tratar de retratar dos ideales opuestos. Afortunadamente, tienen la herramienta adecuada para el trabajo. "Esta es la cámara para esta película", dijo David de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Estamos haciendo una película muy ambiciosa, pero gracias al diseño de la cámara, y a un montón de consejos útiles en línea sobre cómo obtener el máximo de ella, hemos sido capaces de llevarla al extremo y obtener tomas fantásticas. De veras permite trabajar muy bien la composición. Es un impresionante artículo de tecnología. Debe estar en todo estudio profesional de producción en Hollywood".

Mike y David han descubierto que la cámara Blackmagic es una gran cámara principal de producción que les permite capturar la historia que se han propuesto contar. Y a medida que la historia se desarrolla, saben que no están limitados al material exacto que han filmado. David comentó que, "A partir de las pruebas que hemos realizado en el DaVinci Resolve de Blackmagic con el material filmado, estamos más que satisfechos con la amplia latitud que tenemos en postproducción con la imagen. He aprendido que realmente podemos llegar al extremo de la imagen y traerla de vuelta en la postproducción con resultados estelares. Nos sentimos seguros rodando con la Cámara de Producción Blackmagic 4K porque sabemos que la alta resolución está de nuestro lado, y la información en bruto adicional está ahí, también. Además, el rango dinámico de esta cámara hace que el logro de nuestra visión sea mucho más fácil en la postproducción, ya que nos da la base para darle una variedad de apariencias a la imagen".

Otro beneficio para la producción de "Sugarfields" es la capacidad de la cámara para capturar la acción de ritmo rápido con facilidad y estabilidad. Al ser una película de gánsteres, muchas tomas cuentan con movimientos rápidos, por lo que tener una cámara que puede grabar toda la acción sin problemas marca una gran diferencia en la calidad de la película. Además, el obturador global de la Cámara de Producción Blackmagic 4K facilita un funcionamiento suave. "Basado en las escenas de acción que hemos filmado, el obturador global es una gran ventaja en esta cámara. El movimiento es muy fluido. Hicimos un plano en el que dos actores cruzan rápidamente la cámara al mismo tiempo. El movimiento se ve bien parejo, estamos muy satisfechos con el resultado ".

Donde crece la caña de azúcar
Después de cinco meses de preproducción, las cámaras siguen rodando en "Sugarfields". La Cámara de Producción Blackmagic 4K, para ser más exactos. El apoyo a la película continúa creciendo, con un reparto que aumenta continuamente, incluyendo a JW Cortés ("Gotham"), David Dávila ("Runner Runner") y la actriz puertorriqueña de revelación, Yamnia Díaz. Y mientras que la producción continúa su curso, Mike y David ya están planeando las partes dos y tres de una trilogía.


"No consideramos hacer tres películas cuando comenzamos a desarrollar 'Sugarfields', pero mientras más filmamos, más cuenta nos damos de que esta historia necesita ser contada detalle a detalle", informó Mike. "Esta es una historia muy candente. Es eléctrica. Va a prenderle fuego a mucha gente, y las dos siguientes películas le darán aun más potencia a la historia".

Al estar completamente inmersos en la cultura que están filmando, algo poco usual en la industria cinematográfica, Mike y David pudieron sumergirse profundamente en la historia de Puerto Rico y traducir esa experiencia fielmente a través de la película. De hecho, incluso fueron en búsqueda de la inspiración tras el nombre de la película, los cañaverales azucareros de Puerto Rico, una industria que vio su auge y caída en el siglo 20. "Puerto Rico tiene un pasado azucarero ilustre", explicó David. "Pero hoy en día, tienes que conducir dos días para encontrar un sembrado de caña. Hay una vieja refinería de azúcar, carcomida por el tiempo, y es uno de nuestros escenarios. Es nuestro objetivo, si esta película obtiene el éxito que anticipamos, comprar esta propiedad y construir allí nuestro estudio de cine".

La historia de los ingenios azucareros de Puerto Rico sirve como paralelo perfecto a la película. "Es el lema de la película, 'La bestia está en la belleza'", comentó Mike. "Nos es fácil llegar a un nuevo lugar para darle una mirada. Lo investigamos y extraemos una historia épica que afecte a la gente. Contamos las historias reales, eso es lo que el público quiere ver. Para nosotros solo existe una historia, totalmente universal, y se trata de '¿Quién soy?'
Es una aventura diferente cada vez, ya que existen millones de maneras de contar esa historia."

Mirando hacia el futuro, está claro que la producción de "Sugarfields" ciertamente no carece de pasión, y el equipo continuará progresando para lograr algo en lo que realmente creen. De acuerdo con Mike, "Se llama 'Sugarfields' porque nosotros vivimos de esa dulzura".

"Aparte de la tecnología, creemos que Blackmagic nos proporciona la atmósfera propicia para nuestros objetivos como cineastas independientes", comentó David. "Con las últimas incorporaciones a la familia Blackmagic, URSA y demás, estamos seguros de que nuestro futuro puede basarse completamente en la lista de equipos Blackmagic." 

lunes, 11 de agosto de 2014

¿A quién le importa el Crop Factor?

Un interesante artículo de NoFilmSchool plantea un tema muy debatido de una forma que pocos se animan a emplear: su título es "Vamos, gente, ya es tiempo de dejar de discutir sobre el Crop Factor".

Pongamonos en situación: cada vez que ha salido una nueva cámara de video digital HD posterior a la histórica Canon 5D Mark II, todos hemos aprendido a buscar en las specs de cada una el tamaño del sensor para calcular el famoso crop factor. ¿Qué significa? Simplemente es una comparación entre la efectividad del sensor para aprovechar toda la superficie de un objetivo con el sensor Full Frame de la Canon 5D Mark II.

En ese marco, se dice que la BMCC tiene un Crop Factor de 2.3x, es decir, que la Canon 5D tiene un campo de visión 2.3 veces más amplio. Esto queda claro en esta representación gráfica que produjimos gracias al calculador de crop factors de Abel Cine.

Representación de ángulo de visión de BlackMagic Cinema Camera vs Canon 5D Full Frame





En esta representación vemos que el Sensor Full Frame de una Canon 5D, al igual que el de la 1DC HD o 1DX, capturan un ángulo de visión de 54.4º mientras que una BMCC logra un 25.5º. En este punto podemos llegar a decir: OK, hay una diferencia grande, voy a necesitar tener esto en cuenta a la hora de elegir mis objetivos. Por ejemplo, podría llegar a necesitar un Prime de 15mm para llegar a al mismo ángulo de visión de objetivo normal de 35 mm.

El punto de comparación

La cuestión que plantea el artículo es la siguiente. ¿Es el sensor Full Frame de ese tipo de cámaras el punto de comparación que deberíamos tener en cuenta a la hora de elegir una cámara de cine digital?

No entraremos en la discusión con la fotografía fija, pero si se trata de cine, debemos concordar en que la referencia no debería ser una cámara digital DSLR utilizada en los últimos 10 años, sino el formato de cine tradicional rodado en fílmico durante los últimos 100. Aquí es donde realmente se relativiza la cuestión del Crop Factor.



En las imágenes de arriba, vemos el Ángulo de Visión de la BMCC comparado con el Film Super 35 mm. Aquí vemos que la diferencia no es tan definitoria, ¿no? El Crop Factor es de 1.6x. Es decir, nada que no se pueda arreglar cambiando el objetivo. Tampoco será tan definitoria la diferencia en el denominado Efecto Bokeh, es decir, la profundidad de campo. Será más dependiente del DF que de la cámara.

El impacto de los Speedbooster

¿Cómo cambian esto los nuevos Metabones Speedboster? Estos maravillosos adaptadores, además de mejorar la velocidad, es decir, la luminosidad de los objetivos, permiten aumentar el ángulo de visión.

Si volvemos a la primera comparación con las Canon Full Frame, reduce el Crop Factor de 2.3x a 1.5x. Ahora, si tomamos la segunda referencia con el Film, lo reduce de 1.6x a 1.06x. ¿Indiscernible, no?

Es por eso que, si sos un realizador y estás decidiéndote por una cámara, a esta altura del partido año 2014, te olvides del Crop Factor a la hora de decidir; su influencia es realmente tan relativa a tu búsqueda visual, que resulta insignificante. Sí deberías tenerlo en cuenta a la hora de comprar o alquilar objetivos, ya que, de acuerdo a los adaptadores que utilices, puede que todavía tengas que hacer algún que otro cálculo.

Links de interés

"Vamos, gente, ya es tiempo de dejar de discutir sobre el Crop Factor, artículo original de No Films School en http://nofilmschool.com/2014/08/crop-factor-sensor-size-zack-arias-dedpxl/?awt_l=LDzCw&awt_m=3Xn6qAUuCsBjwS7

Calculador Comparativo de Crop Factors de Abel Cine en http://www.abelcine.com/fov/

lunes, 7 de julio de 2014

Las bondades de Davinci Resolve 11: otra revolución en tu escritorio

Hace poco más de un año publicábamos artículos reseñando los mejores workflows para trabajar el material de las cámaras BlackMagic, ya para sistemas Mac como para entornos Windows, en programas de edición no lineal como Final Cut Pro, Premiere o Avid Media Composer.

Apenas comenzado Julio de 2014, y tal como se anunciaba desde la NAB, tenemos un nuevo Davinci Resolve que ha transformado todo eso. Hoy todos podemos utilizar el mismo y simple workflow: abrir nuestros crudos con Davinci Resolve, editarlos, postproducirlos y exportar.

¿Pero cómo? Sí, el nuevo Davinci Resolve 11 entra de lleno en el mercado de los llamados NLE o software de edición de video no lineal. Con más de 70 herramientas de software, transiciones de audio y video y generadores de texto, algunas ya dicen que Resolve 11 es lo que Final Cut Pro X debió haber sido. Es que integra la modernidad y simpleza de su look, con el multitracking que Apple nunca debió haber dejado atrás.

Conocé todo lo nuevo que trae esta increíble nueva versión de Davinci Resolve en herramientas de edición y postproducción en este video oficial.



De los nuevos features para los coloristas, nos salta a la vista enseguida el nuevo Color Match: ahora basta con un chart standard de color por escena para que podamos aplicar un mismo etalonaje a toda una serie de tomas, incluso en tomas raw, con travellings complejos o luz cambiante. ¿Cuántos horas nos ahorrará esta sola aplicación en los próximos años?



Eric Reagan de "The Photography Bay" cuenta que el fuerte cambio en la interfaz del Final Cut Pro X frente a su antecesor, el exitoso FCP 7, llevó a que muchos de sus usuarios se refugiaran en Adobe Premiere Pro. Nosotros agregaríamos que fue debido al llamativo "contagio" de la interfaz de FCP 7 por parte de las últimas versiones de Adobe Premiere que Apple se vio forzada a su drástica decisión. En esta oportunidad el canibalismo se repite por parte de Davinci Resolve 11. La única diferencia: ni Adobe ni Apple ofrecen en este momento una versión free sin limitaciones de tiempo.

Gran paso el que da una vez más BlackMagic Design en un nuevo mercado. Y usted, cineasta de guerrilla, ¿qué está esperando para descargar y sumar a su depurado workflow esta magnífica espada con lo mejor de la industria?

Es simplemente cuestión de estirar tus manos. Descargalo gratis en http://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve


Links de interés

Review de Eric Reagan "Davinci Resolve 11 es lo que FCP X debió haber sido" en http://www.photographybay.com/2014/04/09/davinci-resolve-11-is-what-fcp-x-should-have-been/

Crítica de No Film School en http://nofilmschool.com/2014/04/blackmagic-unveils-davinci-resolve-11-now-fully-capable-editing-system/

Workflow de material RAW para Mac y Windows en http://blackmagicargentina.blogspot.com/2013/07/workflows-posibles-con-material.html

Workflow del RAW para Avid en http://blackmagicargentina.blogspot.com/2013/07/workflow-avid-para-cinema-dng-y-la.html

lunes, 30 de junio de 2014

Gran actualización el Firmware 1.8 para todas las BlackMagic Cameras

Esta semana se lanzó la libre descarga de una esperadísima actualización para todas las cámaras BlackMagic. No solo es ampliamente satisfactoria esta versión 1.8 del firmware sino que augura futuras mejoras significativas para cualquiera de las cámaras: desde la original BlackMagic Cinema Camera EF y MFT hasta la Pocket Cinema Camera, Production Camera y Studio Camera HD.

¿Por qué es tan importante? Porque se consiguió un nuevo código base que homogeneiza el firmware de todas las cámaras. ¿En español? Que las futuras actualizaciones serán accesibles para todas las BlackMagic por igual.

En este video encontrarán relatadas en pocos segundos las nuevas mejoras.


En resumen, las modificaciones más destacadas que encontramos son:

1. El anunciado RAW DNG comprimido para las Production 4K (próximamente prometemos un balance de los primeros tests).
2. Mejoras en el debayer (procesamiento) del ProRes y DNxHD en las Cinema Cameras, logrando una mejor y más limpia calidad de imagen, aprovechando ciertos avances también sumados al nuevo Davinci Resolve 11.
3. Incorporación del autofoco en lentes EF activos
4. Optimización de la visualización del "focus peaking", indicando con más exactitud donde se encuentra el foco en la imagen a través de un color verde más identificable.
5. Incorporación de compatibilidad de nuevos lentes EF y MFT (pronto podremos actualizar la lista de nuevos lentes compatibles para cada cámara).
6. Mejoras en el uso del USO 1600.

En segundo lugar, encontramos mejoras o actualizaciones notorias pero no tan determinantes para la vida del usuario habitual de estas cámaras:
7. Mejoras en la calidad de grabación de audio en todas las cámaras, que permite tener una referencia más fiel del sonido directo.
8. Rediseño estético del menú en base al estilo de la URSA 4K aún por lanzarse. . algunos rumores señales que el rango dinámico de la Cinema Camera ha mejorado, pero tendremos que confirmarlo.

Descargá el nuevo firmware 1.8 para BlackMagic Cameras para Mac en http://www.blackmagicdesign.com/support/download/1314/Mac%20OS%20X

Descargá el nuevo firmware 1.8 para BlackMagic Cameras para Windows en http://bit.ly/BMFirmware18Win

Aquí Grant Petty, de BlackMagic Design, con más detalles:


¿Ya lo descargaste? ¿Cómo fue tu experiencia?

Compartila dejándonos tus comentarios.


miércoles, 19 de febrero de 2014

Experiencia 4K: qué equipo mínimo necesitás

El lanzamiento de la BlackMagic Design Production Camera motiva una vez más el debate sobre los famosos 4K. ¿Es un formato llamado a perdurar? ¿Hay un mercado para la reproducción en esa resolución?

Hemos hablado de estos temas en nuestro posteo 4k, ¿hace la diferencia?, que continuamente seguimos actualizando.

Esta vez, el foco reside en la producción en 4K. Directores y realizadores publicitarios ya han señalado algunas de sus virtudes: mejores posibilidades de reencuadre y más detalle y posibilidades de postproducción. Ahora, el equipo necesario para editar y postproducir en 4K, ¿es realmente tan prohibitivo?

Por lo que cuenta Alister Chapman desde una experiencia bien práctica, basta con una MacBook Pro y un disco de ciertas características para editar en una jornada un material obtenido en 4K RAW. Aquí sus palabras:

"Era una MacBook Pro Retina de 15" regular. Usé una unidad Seagate de 2TB 3.5" USB 3 para contener los datos. Lo edité en Premiere CC mediante el plugin Sony Raw y lo exporté a través de AAF para Resolve 10 (versión completa) para su etalonaje. 

En Premiere, con el preview seteado a 1/4 de la resolución (que para un proyecto de 4K sería en promedio Full HD) el rendimiento es en tiempo real con una reproducción fluida, sin problemas en absoluto. En Resolve bajé la resolución del proyecto a 1920x1080 y el Debayer a 1/4, mientras trabajaba el color. Entonces, antes de devolver el proyecto a 4096x2160, en las opciones de Deliver uso "Force Full Res. Debayer". Con esto en el render consigo una velocidad de 5 a 6fps, así que este clip me llevó de 30 a 40 minutos de render a 4K ProRes HQ. 

Puedo decir que el RAW de Sony es muy fácil de usar. Mi estación de trabajo tiene un par de tarjetas de video NVIDIA GT570 2GB y esto me dio tiempo real con el 4K de Sony en Resolve."

Vean aquí sus resultados:



Además del increíble ejemplo de workflow de Alister, otros amigos de la edición han subido videos editando 4K RAW en... ¡una MacBook Air!

Ok, no es sólo con la máquina, pero su puerto Thunderbolt permite conectar una tarjeta RED Socket y una capturadora BlackMagic Design 3D que hacen la maravilla. ¿Quién necesita una MacPro?




Por lo visto, tanto en entornos Mac como en Windows y en un hardware accesible como lo siguen siendo las MacBook Pro y Air es posible trabajar el 4K RAW. Estos casos utilizan Premiere, pero podemos ver también casos de uso de Final Cut Pro X.



La gran pregunta ahora es: ¿vale la pena filmar en 4K? Siendo estas las facilidades nuestra respuesta es sí. Al menos para proyectos que lo justifiquen. Pero esta respuesta nos dispara nuevas preguntas: ¿vale la pena renderizar en 4K? ¿vale la pena guardar un master en 4K? ¿Crudos 4K?

Estas cuestiones se verán respondidas por la práctica pero mucho antes pueden opinar libremente en este blog o en nuestra página de Facebook. ¡Los invitamos a hacerlo!

Links de interés

Alister Chapman narra su test en detalle en http://www.xdcam-user.com/2013/10/shooting-the-shwe-dagon-pagoda-in-4k-raw-or-how-to-edit-and-grade-on-a-laptop/

Editando 4K RAW en Final Cut Pro en http://www.fcp.co/final-cut-pro/articles/1309-editing-4k-red-in-final-cut-pro-10-1-on-a-macbook-pro-and-uploading-to-youtube-in-4k

Artículo sobre la relación entre las Nuevas Mac Pro y el 4K en http://blogs.computerworld.com/macintosh/23040/big-picture-around-apples-4k-mac-pro-plan

Editando 4K RAW en MacBook Air en http://www.applesfera.com/portatil/macbook-air-editando-video-con-resolucion-4k-gracias-a-thunderbolt

miércoles, 5 de febrero de 2014

Filtros para la BlackMagic Cinema Camera: los puntos óptimos

En este posteo vamos a hacer algo poco común en nuestro blog: basarnos en consejos del foro de usuarios de BlackMagic. Lo haremos para explicar cuestiones de óptica recomendadas exclusivamente para la BlackMagic Cinema Camera.

Hoy apuntamos a una fracción de quienes hoy están usando la BlackMagic Cinema Camera: los cineastas del mañana que no son expertos directores de fotografía. Si sos un DF o fotógrafo mucha de esta información ya la sabrás: en tal caso, te recomendamos ir al apartado final, donde detallamos los "puntos dulces" de la cámara y de distintos lentes en función del uso de filtros.

Introducción al uso de filtros 

Un filtro es un cristal que se añade por fuera del objetivo de una cámara con el fin de modalizar o modificar la luz o los colores que entren en él. El neófito enseguida piensa ¿pero para eso no están el diafragma y el obturador? Pues resulta que no.

El diafragma permite abrir o cerrar el rayo de luz recibido sí, al igual que el iris del ojo humano. ¿Pero qué ocurre cuando se cierra el iris de nuestros ojos? Logramos enfocar algo que está más lejos, por lo cual todo el campo de visión queda enfocado. De forma que, cuando abrimos o cerramos el diafragma, no sólo estamos afectando la luz o el color de la imagen, sino también la distancia focal y la profundidad de campo de la toma.



Algo similar ocurre con el obturador. En cine, para lograr sostener la percepción a la que estamos acostumbrados en una sala, debemos tener el obturador en un ángulo fijo. Por ejemplo, a una frecuencia de 24 cuadros por segundo, debemos mantener el ángulo de obturación en 180º, lo que equivale a una velocidad de 1/48 seg (así mide el obturador electrónico de las DSLR, en velocidad en lugar de ángulo).

Un cambio en el obturador respecto de esta medida implicaría una modificación no sólo en la luminosidad o exposición del sensor, sino una percepción diferente del movimiento, en lo que se llama "motion blur" de la imagen, es decir, habrá mayor o menor cantidad de fotogramas en foco.


Es por esto que en los equipos profesionales se aplican filtros para modular la luz y el color y se utilizan el diafragma y el obturador en función de la calidad de imagen y el efecto buscado.

Por ejemplo, si intentamos sostener el look cinematográfico, debemos generalmente ajustarnos a 180 º de shutter angle. Si queremos generar el famoso "efecto bokeh" tan popular en Vimeo (figura primer plano con foco crítico, fondo desenfocado) deberemos dejar el diafragma bastante abierto. Además, en función de obtener la mejor resolución y calidad de imagen, intentaremos acercanos a los llamados "sweet spots" o "puntos óptimos" de la cámara y objetivo seleccionados.

Bajo ese criterio, ¿cómo haríamos para rodar a pleno día con cielo despejado? Utilizando filtros, en la mayoría de los casos los filtros de densidad neutra, o ND, que no significa otra cosa que cristales que intentan preservar los colores que capta la cámara de por sí, reduciendo su tarea a disminuir la cantidad de luz que llega al objetivo. Lo contrario de los filtros ND serían los filtros de colores, que permiten pasar la luz de determinadas tonalidades específicamente. Hoy en día estos se utilizan mucho menos debido a las grandes posibilidad de postproducción de color existentes.

Para cualquier cámara, los filtros a disposición pueden ser de dos tipos:
  • Filtros de rosca: van incorporados en el objetivo mismo. Existen filtros ND para objetivos y muchas veces son recomendables en situaciones de luz regulares. Si las condiciones de luz son óptimas pero se rueda al aire libre, mínimamente se recomienda utilizar un filtro UV que es suave pero alcanza a proteger el lente de rayos demasiado dañinos para el lente.


  • Filtros para portafiltros: Los más comunes son los filtros 4X4, cristales cuadrados que se insertan en los portafiltros que pueden ser hasta 3 en un mattebox regular.

Filtros en la BlackMagic Cinema Camera

Yendo a la BlackMagic Cinema Camera, debemos tener en cuenta que funciona en su punto óptimo con un ISO de 800, lo cual es de agradecer ya que la mayoría de las DSLR tienen su punto óptimo en 400 ISO. Según Brian@202020 en el foro, con un ISO mayor, comienza a aparecer ruido en la toma. Es un ruido más cinematográfico que el una cámara de video regular, pero no es lo ideal. A su vez, con un ISO menor, de 400 por ejemplo, comenzamos a perder sutilmente rango dinámico.

De acuerdo a usuarios como Brian, para una BlackMagic Cinema Camera con un mattebox de dos pasos, bastaría con 3 filtros ND para estar cubiertos: un ND .3 (que baja un punto de diafragma la luminosidad), un ND .6 (que baja dos puntos) y un ND 1.2 (que baja 4 puntos).

Combinando estos 3 filtros en un mattebox que permite superponer 2, tenemos todo el camino para reducir desde 1 a 6 puntos la luz de la escena, lo que es más que suficiente en una cámara que registra hasta 13 puntos de rango dinámico.

Puntos óptimos o "sweet spots" de la BlackMagic Cinema Camera

Veamos a continuación algunos "puntos óptimos" de la cámara con diferentes lentes para tener en cuenta.

ISO ÓPTIMO: 800



ÁNGULO DE OBTURACIÓN ÓPTIMA: 180º (1/48 s) aunque podrían probarse ángulos más abiertos como el de 270º (1/32) para lograr un look más cinematográfico.

APERTURA DE DIAFRAGMA ÓPTIMA: Dado el crop factor de la cámara, la mayoría de los objetivos EF que coloquemos en una Cinema Camera EF utilizarán las áreas más efectivas del lente debido a que la cámara utiliza sólo su área central.

Más allá de esto, daremos algunas referencias de distintos foros sobre los lentes frecuentemente utilizados con la cámara en sus puntos de luz óptimos:

Canon 16-35 mm f/2.8 L: f/5.6
Canon 24-70 mm f/2.8 L: f/5.6
Canon 24-105 mm f/4 L: f/5.6
Canon Primes (por ejemplo el 50 mm f/1.2 L): f/5.6 a f/8
Rokinon 35mm 1.5 y Canon 35mm 1.4L: f/4
Tokina 11- 16 mm f/2.8: f/5.6
Carl Zeiss CP.2 15 mm f/2.8: f/2.8
Carl Zeiss CP.2 18 mm f/3.5: f/4.5
Carl Zeiss CP.2 35mm f/1.4: f/2.4
Carl Zeiss CP.2 35mm f/2: f/3.5
Carl Zeiss CP.2 50 mm f/1.4: f/5.6 y f/2
Carl Zeiss CP.2 50 mm f/2: f/3.5 
Carl Zeiss CP.2 85 mm f/1.4: f/4
Carl Zeiss CP.2 100 mm f/2: f/3.3

Links de interés

Explicación básica sobre los filtros de densidad neutra en español en http://www.dzoom.org.es/por-que-necesitas-un-filtro-de-densidad-neutra-y-como-conseguirlo-por-menos-de-30-euros/

Discusión sobre filtros ND para la BlackMagic Cinema Camera en el foro de usuarios de BM en http://www.bmcuser.com/archive/index.php/t-870.html

Recomendación de obturación para la BlackMagic CInema Camera en http://blackmagicargentina.blogspot.com.ar/2013/09/obturacion-con-la-blackmagic-cinema.html

sábado, 1 de febrero de 2014

¿Qué plugins OFX se puede y conviene implementar para Davinci Resolve 10?

Davinci Resolve en su versión 10 incorporó la posibilidad de instalar plugins OFX de la misma forma que After Effects importaba los célebres Magic Bullet o los efectos CC.

Igual de variados que estos plugins, algo que distingue a los OFX es que pueden utilizarse en cualquier plataforma (Mac, Windows o Linux) o en cualquier programa de edición o 3D. Si bien los plugins OFX constituyen un proyecto libre multiplataforma, suelen ser los más caros del mercado. Si a esto le sumamos que suelen requerir una adaptación específica para su uso con cada programa, por lo cual naturalmente no todos los plugins OFX disponibles por ahí serán compatibles con Davinci Resolve 10, podemos concluir que conviene fijarse muy bien antes de adquirirlos.

Por citar un ejemplo, una gran parte de los 250 plugins que integran el paquete Sapphire (USD 1699): de costo más de tres veces superior al del paquete Magic Bullet Looks, son funciones que muy correctamente podemos aplicar con herramientas nativas de Davinci Resolve, que es gratuito.  Esto no implica que haya numerosas funciones (como lens flares o funciones de animación) que suman verdadero valor a la plataforma. Este paquete es uno de los pocos que actualmente es 1005 compatible con Davinci Resolve.

Otro plugin 100% compatible, pero que no se superpone en absoluto con las funciones de Resolve, es FilmConvert (USD 299/ USD 199), gran integración para Resolve que permite emular distintos tipos de películas en caso de conversiones o traspaso necesarios para la proyección de nuestro material en cines.

A continuación, el video de No Render con algunas aplicaciones de 22 Plugins OFX de Sapphire para Davinci Resolve.




Links de interés

Sitio oficial de OPENFX en http://openfx.sourceforge.net/

Sitio oficial de Film Convert en http://filmconvert.com/default.aspx

Catálogo general de plugins OFX con opción de compra en http://www.toolfarm.com/products/category/3313/all

Artículo oficial en español de No Render en http://www.norender.com/que-plugins-ofx-funcionan-con-davinci-resolve/

Debate en el foro de BlackMagic Design en http://forums.creativecow.net/thread/277/24469