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sábado, 15 de agosto de 2015

Acoustic Comunicación: Luchando contra los caprichos de la naturaleza con la confianza de Blackmagic

Se requiere de mucha confianza para poder grabar imágenes aéreas, inclinado, pendiendo tan solo de un arnés y desde la puerta abierta de un helicóptero frente al poder de un viento en contra. Pero en el centro de producción Acoustic Comunicación en Guatemala, esto es sólo un día normal de trabajo. Por suerte para el grupo, compuesto por camarógrafos, editores, coloristas, animadores, luminotécnicos, operadores, directores de fotografía, asistentes y personal administrativo, su fe no tiene límites cuando se trata de su equipo, sobre todo con su extensa colección de cámaras Blackmagic Design.


Acoustic Comunicación comenzó como una pequeña empresa de postproducción de audio en 1984. En 1993, se transformó en un grupo de comunicación integral con más de 40 personas en cuatro departamentos especializados: TV y animación, audio y música, web y multimedia, y eventos y duplicación industrial, todo enfocado en el mercado de América Central. El director de producción Danilo Morales conformó el equipo después de trabajar en los medios de comunicación durante mucho tiempo, período durante el cual acumuló un impresionante portafolio de proyectos audiovisuales. Desde que tomó la batuta del área de producción, ha trabajado en casi todas las producciones audiovisuales imaginables, incluyendo rodajes corporativos, cine comercial y televisión. Y en la mayoría de estos proyectos, Danilo utiliza cámaras Blackmagic para realizar el trabajo.

La compañía utiliza las cámaras Blackmagic Cinema, la Producción 4K y la URSA, con una serie de accesorios para adaptarse a toda situación. También tienen dos estudios de grabación y dos islas de edición renovados para el trabajo de postproducción, que incluyen sistemas DaVinci Resolve para el tratamiento del color o etalonaje. Desde que hicieron el cambio hace dos años a equipos Blackmagic, su calidad y producción para los medios se ha disparado.

"Hicimos la transición al uso de herramientas Blackmagic por muchas razones, pero hay tres principales", cuenta Danilo. "En primer lugar está la resolución, pues sin temor a equivocarme puedo decir con seguridad que la Cámara de Producción 4K y la URSA son las reinas de los píxeles. En segundo lugar, el sensor súper 35mm, su profundidad de campo es fabulosa. Y luego, por supuesto, la robustez de las cámaras Blackmagic."


Danilo no basa su veredicto en los comentarios ajenos, sino en lo que ha experimentado de primera mano. El año pasado, cuando Acoustic Comunicación estaba produciendo un cortometraje promocional en la playa, el director solicitó que el camarógrafo se adentrara unos metros en el agua con la cámara Blackmagic Cinema; perdido en el momento y enfocado únicamente en capturar la mejor toma de los modelos, el operador de cámara no se dio cuenta de que había llegado demasiado cerca de una ola hasta que fue demasiado tarde. La cámara quedó empapada.

"En ese momento dijimos, '¡Adiós, cámara!'", recuerda Danilo. "Pero ¡no! Después de secarla con una toalla de playa, pudimos continuar el rodaje. Y esa cámara todavía está en producción hoy en día."

A medida que el globo se eleva Danilo dice que las cámaras Blackmagic de Acoustic Comunicación, han pasado todas las pruebas, demostrando estar construidas como tanques de guerra.



Por ejemplo, el trabajo en sesiones de producción casi siempre se convierte en continuas maratones, con un promedio diario de diez horas en interiores y exteriores, a temperaturas lo suficientemente extremas para hacer hervir la sangre y luego congelarla, convirtiéndose en un reto para cualquier equipo de producción. Danilo está satisfecho de contar con las herramientas para mantener este ritmo. Uno de sus spots favoritos, es un comercial producido para la Universidad San Pablo de Guatemala llamado "Estamos Aquí", a cargo del director de fotografía Freddy Murphy con el cual se recorrió un viacrucis de desafíos incomparables.

El comercial, que cuenta con un globo de aire caliente que se eleva hacia el cielo, fue grabado con la Cámara de Producción 4K y con la URSA para las escenas en cámara lenta, en formato ProRes HQ 3840 x 2160. Los retos de altitud pero sobre todo los vientos imposibilitaron filmar con cámara en drone a control remoto. Por lo que en lugar de ello, se tuvo que filmar desde un helicóptero en un día con vientos muy fuertes.

"Hubieron dos escenas en particular, donde las cámaras Blackmagic sobresalieron", dice Danilo. "Una de ellas era la de los quemadores de fuego del globo de aire caliente, que rodamos con la URSA. Esta fue una escena a cámara lenta donde capturamos 80 fotogramas por segundo. Utilizando DaVinci Resolve, pudimos hacer uso de su función Clip Retime para reducir la velocidad aún más a 150 fotogramas por segundo. La combinación de la URSA con DaVinci Resolve hizo que las llamas abiertas se vieran increíbles y con gran realismo, incluso en cámara lenta. La segunda escena fue la toma aérea frente al Volcán de Agua en Antigua, Guatemala".

Danilo y el equipo de Acoustic Comunicación filmaron esta escena con la Cámara de Producción 4K desde la puerta abierta de un helicóptero Bell 206. Debido a la fuerza del viento, era difícil mantener la cámara estable pues el helicóptero se balanceaba en extremo. Danilo temía lo peor cuando llevó las imágenes a la sala de edición, pero para su sorpresa, se veían hermosas gracias al factor peso-estabilidad de la cámara de producción 4K. Para estabilizar aún más la imagen, se empleó el potente rastreador 3D de DaVinci Resolve. La suite manejó las imágenes maravillosamente.

Estabilidad en el color Acoustic Comunicación utiliza DaVinci Resolve en la mayoría, si no es que, en todos sus proyectos. Se utilizó por completo en el comercial "Estamos Aquí", y sin él, algunas tomas no habrían sido posible.

"Fue fácil lograr una apariencia uniforme entre toma y toma dentro de DaVinci Resolve, la corrección automática de tomas nos permitió hacer concordancias entre tomas, factor que nos simplificó el flujo de trabajo", explica Danilo. "Power Windows también nos ayudó en el plano del segundo 15 del comercial donde aparecen tres modelos femeninas en la recámara del globo. La tela roja de la recámara enrojeció toda la toma, incluso el fondo exterior donde estaban los quemadores, y el director quería separar el color rojo del interior, del verde de la hierba del exterior. DaVinci Resolve hizo esto extremadamente fácil. Aplicamos una máscara con seguimiento y un nodo para diferenciar los colores".



Danilo es un apasionado de los nodos del sistema DaVinci Resolve, que han ayudado a perfeccionar su flujo de producción. No sólo simplifica su trabajo, sino que lo clasifica y también potencializa. Su entendimiento de la estructura de nodos y sus diversas conexiones proporcionan al equipo de Acoustic Comunicación el control perfecto de todas las herramientas dentro de la suite DaVinci Resolve.

La Revolución del Universo Recientemente, Acoustic Comunicación ha estado realizando una serie de diferentes proyectos que utilizan cámaras Blackmagic y DaVinci Resolve, para productos como joyas, anuncios de entidades bancarias, un promocional de ciclismo para Adrenaline Rush, una presentación para la bebida TING y muchos más. Como van las cosas, parece que Danilo y el resto del equipo tienen grandes planes de continuar incorporando Blackmagic hasta un futuro lejano.

"Permítanme hacer una analogía entre Blackmagic y la URSA, y el Telescopio Espacial Hubble y las cámaras de la NASA", explica Danilo. "En 1990, nadie imaginaba que el Hubble podría revolucionar la forma en que percibimos el universo. De la misma manera, en abril de 2014 nunca nadie imaginó que una cámara como la URSA, con su sensor intercambiable, revolucionaría la forma de ver y captar el mundo en UltraHD, y a un precio sorprendentemente asequible. El Hubble ha puesto a los teóricos a repensar algunas de sus ideas sobre la edad del universo. Con su sensor intercambiable y el sensor de 4.6K que pronto estará disponible, la URSA impulsará a los cineastas a repensar su flujo de trabajo y las maneras en que las imágenes que capturan podrán contar sus historias. Blackmagic ya está cambiando la forma de ver las cosas".

Para más información sobre Acoustic Comunicación, por favor visite http://www.acousticcomunicacion.com/.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Conection 3D se conecta a las cámaras de Blackmagic Design


La filosofía de la agencia de producción colombiana Conection 3D va más allá del éxito comercial. Para ellos, crear proyectos de alta calidad cuidadosamente elaborados es mucho más importante que el total de trabajos trimestrales. Cuando se trata de sobresalir en este campo, las necesidades de los clientes son lo primero, y Conection 3D hace todo lo necesario para que la visión del cliente cobre vida.

La agencia está dominando el mundo de las comunicaciones corporativas, la vibrante escena musical y el mundo de la televisión con paquetes promocionales, videos musicales, realities y mucho más. Si alguien requiere de un producto creativo y de calidad, Conection 3D tiene el equipo humano y la tecnología para producirlo como debe ser.



"Nuestra filosofía se divide en tres partes," dice Eric Sarria, fundador, director y productor de Conection 3D. "La primera es hacer las cosas bien, porque estamos rodeados de personas que disfrutan la excelencia de su trabajo. La segunda es saber cómo hacer las cosas correctamente, porque sólo querer hacerlo no es suficiente. Este mercado cambia constantemente y a grandes pasos, por lo tanto todos los días nos esforzamos para estar siempre en la vanguardia de la información y la tecnología. Y la tercera, es tener las herramientas adecuadas para hacer las cosas bien, y ahí es donde entra en juego Blackmagic Design ".

Cuando abrió sus puertas, Conection 3D buscaba un tipo de cámara profesional lo suficientemente versátil como para filmar en una amplia gama de ambientes sin comprometer el rendimiento o la calidad de la imagen. Investigaron las múltiples opciones en el mercado y concluyeron que la cámara Pocket Cinema de Blackmagic Design se ajustaba a su visión del mundo y a su pasión por la comunicación visual.
Cuando Conection 3D puso la cámara a prueba, confirmaron que era exactamente lo que estaban buscando. La cámara ofrece una amplia gama dinámica que produce la apariencia matizada que sus clientes merecen. Al mismo tiempo, es una apariencia cinematográfica tan vibrante y realista que puede retener detalles que de otro modo habrían desaparecido en la pantalla. Estos experimentados profesionales de la cámara encontraron un nuevo enfoque para el rodaje, y un nuevo paradigma creativo que nunca podrían haber imaginado.

"Hubo un gran cambio en la comunidad de producción latinoamericana porque se pensaba que para lograr una calidad impactante, era necesario gastar un montón de dinero", dijo Eric. "Esa es una razón por la que me parece fantástica la cámara Pocket Cinema. Puedes lograr una imagen espectacular a un precio razonable. Blackmagic ha mantenido la filosofía de trabajar económicamente pero manteniendo la alta calidad, y si estás buscando más características, ofrecen otros modelos para hacer una transición fluida y adaptarse a nuevas necesidades".


Poco después, el equipo Conection 3D adquirió tres cámaras Blackmagic adicionales para satisfacer las necesidades de rodaje en su agenda expansiva de nuevos proyectos. Adoptaron la cámara Blackmagic Cinema en su flujo de trabajo debido al sensor mejorado, lo que les llevó a agregar la cámara de Producción 4K para aún más definición. Finalmente, compraron una cámara URSA Blackmagic para sus producciones de estudio a mayor escala, citando su amplio rango dinámico como la característica fundamental que les permite obtener el look que necesitan. Además, los sistemas de almacenamiento portátil resultaron fáciles de usar y de gran alcance, incluso para los proyectos más complicados. Gracias al potencial de actualización que ofrece Blackmagic Design, Conection 3D planea modernizar su URSA con el nuevo sensor de 4.6k.






Una cámara para cada ocasión Reconocidos por sus trabajos de video promocional corporativo, entre ellos el anuncio para Colombian Girl Jewelry, Conection 3D utiliza la cámara Pocket Cinema con gran frecuencia debido a su pequeño tamaño.

"La Cámara Pocket Cinema nos permite viajar fácilmente a cualquier lugar con un conjunto completo de lentes, y eso es importante cuando se está trabajando en una situación de 'graba y corre'', dijo Eric. "Una de nuestras características favoritas, y algo que también gusta a nuestros clientes corporativos, es la capacidad para formato RAW de la cámara. Siempre trabajamos en RAW, ya que podemos aprovechar mejor los datos del rango dinámico, y con los resultados superamos a la competencia local. Contamos con el amplio rango dinámico de la cámara y su capacidad para manejar el color y la luz, incluso cuando cambiamos de formato para generar diferentes opciones".



El equipo también produce videos musicales, incluyendo el recientemente lanzado "Que Hay Del Otro" de José Solís, producido en RAW. Su flujo normal de trabajo para videos musicales incluye la URSA 4K, y cuando la URSA Mini salga al mercado, planean incluirla también. Conection 3D es una de las pocas empresas de producción en la región generando contenido 4K en sus proyectos, asegurando el futuro de su creatividad en una mayor gama de plataformas de distribución, sin sacrificar la calidad en el momento de la conversión.

"La URSA simplemente ofrece la mejor calidad por su precio", afirma Eric. "Tiene un menú accesible, que le da a mi director de fotografía control y flexibilidad para trabajar a mí lado y verificar el enfoque y todos los niveles. La cámara fue diseñada para que tres personas puedan trabajar con ella, un director, un director de fotografía y un asistente de sonido, y sacar el máximo provecho al grabar videos ".

Después de completar filmación y edición, Conection 3D utiliza el DaVinci Resolve de Blackmagic Design para la graduación de color. Para el equipo de trabajo, Resolve es el paso final a la perfección.

"Nos encanta esta herramienta y siempre la usamos en los proyectos más cinematográficos", cuenta Eric.

Recientemente, Conection 3D comenzó a trabajar con clientes internacionales, en gran parte debido a los anuncios de la compañía filmados con la URSA. Una empresa internacional de producción vio videos del equipo y los contrató para el rodaje de un reality show. En esta producción, Conection 3D está grabando con la cámara Production 4K y la URSA para lograr capturar imágenes en todos los formatos posibles, para entrevistas de difusión por cable y escenas. La serie de 36 episodios se entregará en 4K, y anticipan que será transmitida por Casa Club TV y Discovery Home and Health.

La presencia de Conection 3D en el gremio sigue creciendo, y ya que el equipo continúa integrando los equipos Blackmagic Design en su flujo de trabajo, sus proyectos seguirán un derrotero de expansión creativa. Tal vez el próximo lanzamiento de productos de Blackmagic Design marcará el comienzo de la primera película de Conection 3D.

domingo, 9 de agosto de 2015

El director de fotografía Scott Sorensen utiliza Pocket Cinema Cameras para filmar la serie «Cazadores de mitos»

Fremont, California (EE. UU.) - Blackmagic Design dio a conocer que el director de fotografía Scott Sorensen utiliza diez Pocket Cinema Cameras para captar planos adicionales y filmar tanto los avances como la nueva secuencia de apertura de la serie «Cazadores de mitos» que emite el canal Discovery Channel.Scott también emplea monitores MultiView 16 y SmartView, además de numerosos Mini Converters (versión Analog to SDI), para controlar y monitorizar las cámaras en forma remota.



La serie «Cazadores de mitos» se encuentra en su decimocuarta temporada y pone a prueba la veracidad de mitos, leyendas urbanas y otras creencias de la cultura popular sometiéndolas al método científico. Aunque algunos experimentos pueden realizarse y filmarse en el propio estudio del programa situado en la ciudad de San Francisco, otros requieren llevar a cabo grandes explosiones, realizar disparos en campos de tiro, manejar automóviles a toda velocidad en una pista de carreras, volcar vehículos y hacerlos saltar por los aires, o nadar con tiburones.

«Antes de iniciar el rodaje, nos preparamos tanto como sea posible, pero nunca podemos predecir qué va a suceder durante el experimento. Esta es la razón por la cual las cámaras secundarias son tan importantes», señaló Scott. «Usamos Pocket Cinema Cameras para captar las imágenes desde todos los ángulos y no perdernos nada».



Inicialmente, las cámaras de Blackmagic se escogieron para mejorar la calidad de los planos adicionales, pero el equipo pronto descubrió asimismo las ventajas que ofrecen su tamaño, flexibilidad y versatilidad. «Queríamos que los planos adicionales y las secuencias de apertura lucieran lo mejor posible, y el modelo Pocket Cinema Camera brinda una apariencia verdaderamente cinematográfica con una profundidad de campo mayor», indicó Scott. «Además, los formatos de archivo abiertos son muy convenientes porque permiten trabajar más rápido, tanto en la producción como en la etapa de posproducción. Al tener que procesar cintas o archivos en otros formatos, se pierde mucho tiempo».

Las Pocket Cinema Cameras se utilizan a diario durante la realización de los experimentos y se colocan en cajas protectoras, armazones rígidos o carcasas a prueba de agua según el mito cuya veracidad se desea comprobar. Scott emplea objetivos Bower de 7.5 mm con montura Micro Cuatro Tercios y Panasonic Lumix G de 14-140 mm, así como adaptadores Speed Booster y un sistema óptico Nikon con montura tipo F.



A menudo, las imágenes se supervisan mediante los monitores MultiView 16 o SmartView y los Mini Converters, mientras que las cámaras se controlan en forma inalámbrica a través de un sistema basado en una conexión LANC, especialmente si el experimento involucra grandes explosiones. «Durante mucho tiempo solíamos poner las cámaras a rodar y luego corríamos para estar a salvo, pero ahora, gracias al centro de comando inalámbrico, podemos manejarlas desde el búnker», explicó Scott.

«Al llegar al lugar donde se desarrollará el experimento, inmediatamente situamos las cámaras, las colocamos sobre un trípode Century con un sistema de control de movimiento Kessler CineDrive y activamos el modo “Time Lapse”. Esto nos permite captar imágenes cada ciertos intervalos fácilmente mientras se realizan los preparativos para la prueba», agregó. «Una vez que está todo listo, el diseño compacto de la Pocket Cinema Camera resulta ideal porque cabe en cualquier lugar. Nos toma solo un minuto colocarla sobre el tablero o el parabrisas de un automóvil, o sujetarla a cualquier sitio con un poco de cinta adhesiva. La flexibilidad de la cámara es sumamente útil, ya que los experimentos pueden ser muy diferentes».



Scott notó asimismo que este modelo es extraordinariamente versátil y se adapta a una multitud de usos. «Las usamos bastante con soportes para el hombro y aun así resultan livianas y compactas, incluso al agregarle equipamiento de audio», expresó. «Las cámaras realmente se lucieron al realizar un rodaje submarino para uno de los episodios en la “Semana del tiburón”»

Scott explicó que no había visto con buenos ojos los resultados obtenidos previamente al filmar con cámaras pequeñas bajo el agua. Con frecuencia es imposible manejarlas y resulta muy difícil poder ver las imágenes captadas, modificar los ajustes o realizar cualquier otra cosa que no sea presionar el botón de grabación sin tener que traerlas nuevamente a la superficie.

«Para el episodio en cuestión, usamos tres Pocket Cinema Cameras con carcasas Ikelite a prueba de agua y todo salió de maravilla», agregó Scott. «Pudimos acceder a todas las funciones y ajustes aun con la cámara bajo la superficie, y ninguna unidad sufrió daños por causa de los tiburones o el agua».

Los nuevos capítulos de «Cazadores de mitos» se emitirán los sábados por el canal Discovery Channel durante los meses de julio y agosto.

jueves, 30 de julio de 2015

Blackmagic Design anuncia el lanzamiento de DaVinci Resolve 12

Versión beta disponible para el público en general

Fremont, California (EE. UU.) - 27 de julio de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que la versión beta del programa de edición y etalonaje profesional DaVinci Resolve 12 ya se encuentra disponible y puede descargarse desde el sitio web de la empresa.
Asimismo, la compañía dio a conocer los nuevos nombres para la línea de productos DaVinci Resolve, además de otras prestaciones «secretas» no incluidas en el lanzamiento original y que recién hoy se hacen públicas por primera vez.

Descargá Davinci Resolve 12 ahora gratis desde https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve

La nueva versión de DaVinci Resolve constituye una de las actualizaciones más importantes del programa y ofrece características innovadoras que lo convierten en el sistema de edición y etalonaje más avanzado del mercado. La versión beta permitirá que los usuarios prueben la aplicación y la integren en diferentes tipos de instalaciones, y por otra parte proporcionará a la empresa valiosos comentarios y sugerencias que facilitarán la fase de desarrollo final para brindar un producto sumamente sólido y confiable.

La respuesta obtenida por parte de los usuarios de DaVinci Resolve y sus consejos siempre han constituido un gran aporte. Al utilizar la versión beta, estos podrán colaborar con Blackmagic Design para perfeccionar el producto. Sin el apoyo de las personas que utilizan el programa, no hubiera sido posible desarrollar DaVinci Resolve 12, y la empresa está sumamente agradecida por sus contribuciones. El equipo de ingenieros ha realizado un gran esfuerzo para sacar esta versión adelante.

Este lanzamiento marca también un cambio en el nombre de la línea de productos DaVinci Resolve que refleja de manera más adecuada los modelos disponibles.

La versión gratuita DaVinci Resolve Lite pasará a denominarse DaVinci Resolve solamente. Esto se debe a que no se trata de una versión limitada, sino que incluye una mayor cantidad de características y herramientas que cualquier otro producto. DaVinci Resolve constituye una solución profesional integral en materia de edición y etalonaje para editores independientes que realizan proyectos en SD, HD o UHD.

Por otra parte, la versión DaVinci Resolve Software, cuyo precio es de 995 dólares, se llamará DaVinci Resolve Studio. Esto describe más adecuadamente el hecho de que incluye otro tipo de prestaciones necesarias en instalaciones de mayor tamaño. La versión DaVinci Resolve Studio está orientada a usuarios que precisan crear sistemas de edición y etalonaje avanzados con varias GPU, y brinda compatibilidad para procesos estereoscópicos tridimensionales y en definición 4K DCI, además de ofrecer herramientas para realizar proyectos en colaboración y renderizar contenidos en forma remota.

Una vez que los usuarios se acostumbren a DaVinci Resolve 12 y comiencen a generar ingresos a partir de sus proyectos creativos, podrán actualizar el sistema adquiriendo la versión DaVinci Resolve Studio a solo 995 dólares. Esto permitirá que el equipo de ingenieros continúe desarrollando nuevas funciones para incluirlas en futuros lanzamientos. De este modo, la comunidad se asegura de contar con nuevas prestaciones garantizando su funcionamiento.

Blackmagic Design cree que esta forma de distribuir programas informáticos es mejor que el modelo de distribución online, ya que permite a los usuarios controlar sus sistemas.

Al descargar la versión gratuita y luego pagar para actualizarla, no es necesario preocuparse si el sistema falla en el medio de un proyecto, en el set de grabación o al utilizarlo en forma remota, ni tampoco hay que estar pendiente de licencias que caducan en un determinado tiempo. DaVinci Resolve no depende de ningún tipo de licencias, y, en el peor de los casos, el usuario puede descargar nuevamente la versión gratuita en forma inmediata e instalarla en el sistema en cuestión de minutos.
DaVinci Resolve 12 también incluye nuevas prestaciones que no habían sido anunciadas hasta el día de hoy. Entre estas se destacan la compatibilidad con las unidades de procesamiento gráfico Iris e Iris Pro fabricadas por Intel. Esta nueva característica demandó un gran esfuerzo por parte del equipo de ingenieros. El uso de estas GPU mejora en gran medida el rendimiento de una amplia gama de sistemas, inclusive equipos portátiles, y facilita enormemente el trabajo de editores y coloristas tanto en el set de grabación como en forma remota.

Debido a la gran cantidad de usuarios que utilizan materiales en alta resolución y archivos originales de la cámara en formato RAW, DaVinci Resolve 12 ahora brinda la posibilidad de generar archivos proxy optimizados con ajustes personalizados para el códec y la resolución a fin de obtener un mayor rendimiento durante el proceso de etalonaje.

Asimismo, la nueva función «Smooth Cut» implementa algoritmos de flujo óptico exclusivos para crear una transición uniforme entre las distintas partes de una entrevista y, de este modo, evitar el uso de tomas adicionales para cubrir saltos en el montaje.

«Hemos tenido la oportunidad de ver cómo funciona DaVinci Resolve 12 y esperamos poder empezar a utilizarlo cuanto antes», afirmó Peter Chakos, colorista principal de DigitalFilm Tree que trabajó en exitosos programas televisivos tales como NCIS:LA, UnReal, Agent X y Rush Hour. «Este programa de edición profesional producirá un gran impacto, tanto en Hollywood como en la forma en la que operamos. Resolve 12 cuenta con opciones de edición y etalonaje en colaboración sin precedentes. Un editor puede trabajar junto con varios coloristas en la misma línea de tiempo de manera simultánea.»

«Desde que anunciamos el lanzamiento DaVinci Resolve 12 en la feria NAB de este año, la respuesta de los editores y coloristas profesionales ha sido abrumadora», señaló Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design. «Los usuarios solicitaron tener acceso al programa tan pronto estuviera disponible, por lo que decidimos lanzar la versión beta para el público en general a fin de obtener comentarios pertinentes por parte de los editores y coloristas y poder utilizarlos para mejorar esta herramienta aun más. Hemos realizado un gran esfuerzo para aportar innovación en el campo de la edición y el etalonaje profesional. Trabajar en esta nueva versión ha resultado una experiencia muy divertida e interesante, y queremos que esté disponible para todo el mundo».

DaVinci Resolve 12 es la única herramienta del mercado que brinda la posibilidad de editar, etalonar y finalizar los proyectos mediante una sola aplicación. El programa permite que los editores profesionales trabajen de manera tradicional con un conjunto de funciones completamente nuevas, y a su vez brinda la oportunidad de aprovechar las ventajas de su reconocida tecnología para el procesamiento de imágenes, que posibilita la edición y finalización de proyectos con una calidad sin precedentes. A su vez, la línea de tiempo con varias pistas resulta familiar, mientras que las teclas de acceso rápido y la interfaz personalizable facilitan el uso de la aplicación. Por otra parte, DaVinci Resolve no depende de suscripciones mensuales, ni es necesario estar conectado a Internet o adquirir equipos exclusivos para utilizar el programa.

Versiones de DaVinci Resolve
DaVinci Resolve 12 está disponible en tres versiones diferentes para equipos con sistemas operativos Mac OS X, Windows y Linux:

DaVinci Resolve 12 es la versión gratuita y ofrece un sistema de edición y etalonaje para usuarios independientes que llevan a cabo proyectos en SD, HD o UHD. Es compatible con los mismos formatos de archivo y brinda la misma calidad de imagen que la versión paga, y ha sido diseñada para editores y coloristas que requieren una herramienta confiable y profesional para crecer en el mercado.

DaVinci Resolve 12 Studio estará disponible un precio de 995 dólares y no solo cuenta con las mismas prestaciones que la versión gratuita, sino que también permite utilizar varias GPU. Asimismo, brinda herramientas para obtener efectos de desenfoque, reducir el ruido espacial, editar imágenes tridimensionales, renderizar de manera remota y realizar proyectos en colaboración con otros usuarios. Esta versión es recomendable para estudios profesionales y grupos de trabajo en colaboración.

Por otro lado, el panel DaVinci Resolve Advanced Control Surface estará disponible a un precio de 29995 dólares. Este dispositivo es una galardonada superficie de control diseñada según sugerencias de coloristas profesionales a fin de facilitar la realización de proyectos con mayor rapidez y fomentar la creatividad. Este modelo brinda a los coloristas la posibilidad de modificar diferentes parámetros en forma simultánea, ofreciendo de este modo un mayor control y más opciones creativas.

Resumen de las nuevas características en DaVinci Resolve
DaVinci Resolve 12 presenta una interfaz modernizada con una paleta de colores más claros y nuevas fuentes que ayudan a evitar la fatiga en la vista y facilitan el trabajo durante jornadas largas. Su tamaño es ajustable y ha sido diseñada para que luzca estupenda en monitores con una alta densidad de píxeles. Por otra parte, el nuevo sistema para configurar la interfaz facilita la organización del área de trabajo y brinda a los usuarios mayores opciones de personalización.

La función para editar simultáneamente imágenes captadas por múltiples cámaras permite a los editores componer programas a partir de varias fuentes en tiempo real. DaVinci Resolve 12 es capaz de sincronizar diferentes ángulos a partir del código de tiempo, la forma de la onda correspondiente a la señal de audio o los puntos de entrada y salida. El visor de fuentes muestra una cuadrícula con los ángulos de las cámaras y los reproduce en forma sincronizada mientras que el editor realiza modificaciones en las imágenes y/o el audio.

Además de esta función, DaVinci Resolve 12 incluye varias mejoras a diversas herramientas de edición. Los distintos modos de recorte han sido ampliados, y ahora los editores cuentan con la posibilidad de seleccionar múltiples puntos para modificar clips en forma dinámica o asimétrica, aun si se encuentran en la misma pista. Por otra parte, las líneas de tiempo se pueden agrupar, expandir, reducir y editar simultáneamente para simplificar el trabajo en proyectos de gran complejidad con varias escenas. Asimismo, las nuevas curvas de transición permiten crear y editar versiones personalizadas para distintos parámetros, mientras que los controles en pantalla facilitan la visualización de la trayectoria y su ajuste directamente en el visor de líneas de tiempo.

DaVinci Resolve 12 incluye además un motor de audio totalmente nuevo y de gran rendimiento que ofrece mayores frecuencias de muestreo y una mejor reproducción en tiempo real. Permite reproducir contenidos en dirección inversa y arrastrar el cabezal sobre un segmento de la forma de onda durante la edición dinámica. Por otra parte, admite complementos VST y AU con sus respectivas interfaces que pueden utilizarse en clips individuales o pistas enteras. Los parámetros del audio pueden registrarse y contienen valores automatizados editables, además de ofrecer compatibilidad con el editor de curvas. Por primera vez, los editores podrán exportar proyectos directamente a ProTools en formato AAF para aplicar los retoques finales.

En la nueva versión, se han rediseñado las herramientas de gestión de medios para adaptarlas a procesos de trabajo editoriales. Los usuarios pueden organizar proyectos y recursos mediante las nuevas funciones para copiar, mover, transcodificar, vincular y consolidar contenidos. Por otra parte, es posible archivar y restaurar proyectos completos. Resolve 12 facilita la búsqueda de medios al permitir la creación de carpetas inteligentes que muestran el material grabado basándose en los metadatos. Asimismo, brinda la posibilidad de importar archivos simplemente arrastrándolos desde el Finder o el explorador de Windows, y utilizar la función «Favorites» para acceder al material más utilizado con un solo clic.

Los coloristas que suelen utilizar el programa encontrarán nuevas y extraordinarias herramientas que ofrecen una gama de opciones creativas sin precedentes. Resolve 12 mejora aún más las prestaciones en materia de colorimetría para ofrecer soporte no solo con sus propios espacios de color sino también con el sistema ACES 1.0, y permite de este modo lograr una mayor consistencia, especialmente al trabajar en instalaciones con procesos previamente establecidos.

Igualmente, se han optimizado las herramientas de etalonaje con una interfaz de curvas fácil de usar y prestaciones que incluyen análisis automático del color, correspondencia entre dos o más archivos, seguimiento en perspectiva tridimensional y composición de imágenes en 3D con mejores opciones para el refinamiento de máscaras. Ahora los coloristas pueden definir sus propios filtros, aplicar curvas de Bézier a cualquier viñeta, agrupar múltiples nodos para simplificar su visualización, asignar una tonalidad determinada a varios clips y adaptar diferentes ajustes a un clip individual.

DaVinci Resolve 12 también permite renderizar contenidos en forma remota, de modo que las diversas tareas pueden distribuirse entre otros equipos que tengan la aplicación instalada y que compartan la misma base de datos y los archivos almacenados.

Gracias a los avances en las funciones de edición, DaVinci Resolve 12 se integra mucho mejor con otros sistemas no lineales. Las líneas de tiempo modificadas pueden exportarse a otros programas y aplicaciones o importarse desde ellos manteniendo una mayor cantidad de cambios, parámetros y complementos. Por ejemplo, ahora es posible importar clips grabados con múltiples cámaras en archivos XML desde Final Cut Pro X conservando los ángulos de los planos originales. Asimismo, se ha mejorado la compatibilidad en materia de audio asemejando la línea de tiempo a la de Final Cut Pro X. De esta manera, se facilita el trabajo en colaboración y se permite a los usuarios valerse de sus herramientas preferidas en lugar de verse forzados a utilizar una determinada plataforma.

Disponibilidad y precio
La versión beta de DaVinci Resolve puede descargarse a partir de hoy. Una vez finalizadas las pruebas correspondientes, la versión final estará disponible a fines de agosto en el sitio web de Blackmagic Design. Los usuarios actuales del producto podrán acceder a la misma sin ningún pago adicional.

martes, 28 de julio de 2015

Imagine Dragons: "En la cima del mundo" con Twitch y Blackmagic


Imagine Dragons está en la cima del mundo. Actualmente en medio de una gira mundial de 105 presentaciones, la banda de rock alternativo, ganadora de varios discos de platino, ha tenido un éxito increíble en los últimos tres años. Con discos de platino, entre ellos "Radioactive", ganador de un Grammy y "Demons", en el primer lugar de la lista de Billboard Hot 100, la banda ha conquistado el ambiente comercial y está invadiendo las redes sociales.

Recientemente, comenzó a interactuar con sus seguidores a través de
Twitch, una red social para jugadores de videojuegos. Durante cada emisión en vivo en el canal, la agrupación chatea y disfruta de videojuegos con sus admiradores, al tiempo que ofrece contenido exclusivo y conciertos. Su primer streaming oficial en Twitch fue en vivo detrás del escenario, antes de su concierto en Boston durante esta gira, y con la ayuda de dos cámaras Pocket Cinema de Blackmagic y un estudio de producción Blackmagic ATEM de 4K, alcanzó casi cinco mil visitas en cuestión de minutos. Y debido a la alta calidad de la producción, nadie se enteró de que todo se realizó en un pequeño espacio con paredes tan delgadas, que vibraban durante las pruebas de sonido de la banda telonera.



Encontrar tiempo para planificar una transmisión a través de Twitch durante una gira es todo un reto, pero gracias al sistema ATEM de Imagine Dragons, construido por encargo, encontrar el espacio apropiado es mucho más fácil. Para el primer streaming del grupo, el vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman lanzaron el show frente a cinco computadoras portátiles para juegos Razer (cuatro para los jugadores, una para el chat con los fans). Con dos  cámaras Pocket Cinema equipadas con lentes gran angulares y montadas en trípodes, el jefe de producción, Turner Pope, no tuvo dificultades para incluir en la pantalla toda la amplia mesa de juegos.

El tamaño del ATEM ayudó bastante a aumentar el espacio disponible. El montaje apilado de Turner permite que las cuatro corrientes de videojuegos, las cámaras Pocket Cinema, varios micrófonos y un mezclador de audio se conecten cómodamente a la parte posterior del sistema, y ​​puede prepararse para ser transportado a otro lugar en cuestión de minutos. En cierto sentido, es uno de los equipos de la banda más fáciles de llevar por todo el país.



En Boston, el mayor desafío fue aprender los detalles operativos de Twitch en menos de cinco minutos. Turner se divirtió con la producción, y para agregar algo de estilo, hizo pleno uso del monitoreo de pantallas múltiple del sistema ATEM, cambiando entre las pantallas de juego de los miembros de la banda y la transmisión en vivo.

"Es muy fácil", dijo Turner. "Si quiero, puedo tener algo en el fondo, como la transmisión en vivo de la banda, y hasta cuatro pantallas separadas sobre ésta, que utilizo para mostrar las pantallas de computador cuando están jugando. Por ejemplo, yo suelo usar dos pantallas con dos personas en cada una, con Dan y Wayne en una y Plattsman y Ben en la segunda. Cuando no están jugando, sólo utilizo la pantalla para mostrar a los cuatro juntos. La característica SuperSource es así de impresionante. Puedo controlar todas las capas por separado y muy fácilmente".

El uso del sistema ATEM en el canal Twitch de Imagine Dragons provee a Turner con todas las herramientas necesarias para crear una emisión única donde los admiradores pueden interactuar. Gracias a los efectos de transición opcionales y características especiales, puede ajustarse en tiempo real al estado de ánimo de la emisión en cada ciudad y resaltar las partes más importantes, como las preguntas de entrevista. Turner tiene la opción de mostrar el chat de la computadora, mostrar un miembro de la banda respondiendo a una pregunta, o publicar un clip relacionado con lo que está sucediendo, todo con presionar un botón. Con el tiempo, incluso planea mostrar enlaces importantes en pantalla, como los sitios web de los patrocinadores o enlaces para comprar entradas para conciertos y mercancía, que piensa crear y conectar a través de una suite de diseño.

"Antes no tenía ni idea de cómo hacerlo, pero he aprendido rápidamente", dijo Turner. "Eso es lo bueno del ATEM. Es muy sencillo, para nada complicado. Puedo hacer todo en un solo sistema".



Transmisión de bolsillo
Imagine Dragons jugaron el videojuego League of Legends en Boston, y gracias a las dos cámaras Pocket Cinema de Turner, cada acción, reacción y emoción intensa durante la competencia fue capturada en cámara y en el streaming de Twitch. Debido a que las cámaras son tan pequeñas, es fácil olvidar que están rodando, y permiten a los aficionados conocer la verdadera cara de la banda. Al igual que el sistema de ATEM, Turner eligió la cámara Pocket Cinema debido a su portabilidad. En esta situación, una cámara compacta es clave para el éxito del evento.

"Las cámaras son súper pequeñas y portátiles, ideales cuando estamos viajando", dijo Turner. "No queremos grandes cámaras. Es curioso, porque el trípode ocupa más espacio que la Pocket Cinema, y ¡nosotros no estamos acostumbrados a eso! Con la tarjeta de captura y los convertidores de HDMI a SDI, ni siquiera necesito tarjetas SD en las cámaras. Simplemente el torrente corre en vivo a través del cable, y Twitch archiva una copia de la transmisión. Yo no necesito grabar nada. Así es de fácil."

Dependiendo de cómo está configurado el espacio, Turner puede decidir qué lente utilizar en las cámaras para conseguir el mejor encuadre. Para el show de Boston utilizó dos lentes gran angulares para que la banda pudiera jugar hombro a hombro, pero para el futuro, está considerando la idea de que los miembros estén frente a frente para resaltar la competencia.

"A veces tenemos banquillos para que puedan sentarse y tocar un show acústico en vivo, y el día que tengamos algunos fan aquí para jugar con ellos, es cuando definitivamente intentaré hacer una entrevista cara a cara", dijo Turner. "Las cámaras son muy versátiles y me permitirán hacerlo. Tenemos programado un gran espectáculo en Los Ángeles, así que probablemente vamos a añadir más cámaras Pocket Cinema para ángulos adicionales. Será genial trabajar de esa manera con el sistema ATEM".

Llevar a Twitch al Estadio
Aunque su canal de Twitch está sólo en la etapa inicial, la banda tiene grandes planes para incorporarlo a nuevos formatos. Tienen toda una línea de juegos de video en la mezcla, y ya le han prometido a seguidores y suscriptores que van a ser los primeros en conocer las últimas noticias. Turner está incluso tratando de establecer un montaje en medio del estadio que le permita a los fans dar un vistazo a través de Twitch durante el montaje del escenario y las pruebas de sonido.

Desde el primer streaming a principios de julio, Imagine Dragons ha acumulado más de 16.000 seguidores en Twitch, incluyendo cientos de suscriptores que pagan algo más por contenido exclusivo. A este nivel, la banda espera poder dar a los fans actuales una experiencia más rica y a los nuevos fans una mirada especial a la música que les ha hecho radioactivos. Su asociación con Twitch le ha dado a la banda una nueva forma de conectarse con otros más allá de la música. Debido a que Blackmagic ayuda a lograr un look de transmisión profesional, cualquier persona puede utilizar una cámara Pocket Cinema o un sistema de ATEM con Twitch para reunir miles de personas alrededor de un interés en común, incluso si es alguien que nunca antes ha utilizado el sitio o el equipo.

"A los chicos realmente les encantan estos equipos cosas", dijo Turner. "Sin Blackmagic, la corriente Twitch no sería posible, y estamos muy agradecidos por ello."

Para más información sobre Imagine Dragons, visite su canal de Twitch en
http://www.twitch.tv/imaginedragons.

domingo, 12 de julio de 2015

Casos de éxito: Cerebral Productions y Sugarfields

Cerebral Productions encuentra dulzura en la Cámara de Producción Blackmagic 4K

Si uno juzga la película "Sugarfields" por su título, pronto descubrirá que nada tiene que ver con la dulzura de un cuento de hadas. Situada entre 1991 y 2015, la película de gángsters de ficción sigue a su protagonista, Juan, en su jornada a la edad adulta mientras crece en los barrios de Puerto Rico azotados por el crimen. Producida por Cerebral Productions, "Sugarfields" es una labor de altruismo y pasión por el arte de los cineastas Mike Biggam y David Mondin, que pasaron el año pasado escribiendo y reescribiendo el guión de lo que ellos consideran como una historia épica, que seguramente impactará al público en toda la isla y más allá.



"Sugarfields'' cuenta una historia universal, pero también algo muy familiar para estas personas", dijo Mike. "Es una historia sobre la pérdida, acerca de un niño que está tratando de salir de una situación peligrosa y encontrar algo más progresivo, algo mejor. La película lleva al espectador a las profundidades del subconsciente del vecindario local".


El equipo apasionado de Cerebral Productions ha convertido en su misión contar historias que se pueden conectar a un grupo específico, y al mismo tiempo trascender y llegar a otras culturas.

"Viajamos por todo el mundo en busca de historias originales que tienen que contarse, no importa quién es la audiencia o cuál el idioma", dijo David sobre el acercamiento a la narrativa propio de la compañía. Y mientras "Sugarfields" es una obra de ficción, la historia de la ambientación de la película no lo es. "Somos muy conscientes de que a pesar de que esta es una de las islas más bellas del mundo, puede ser un lugar muy peligroso."

Pero ser una productora independiente con libertad de elegir qué historias relatar, con frecuencia implica presupuestos muy pequeños. Afortunadamente para Mike y David, la Cámara de Producción Blackmagic 4K no sólo encaja bien dentro de su presupuesto, también estaba lista para rodar cuando llegó en el momento.

"Nuestros primeros rodajes fueron dos grandes escenas de asesinato. Vimos que para esta producción era necesario tomar el paso a RAW 4K y decidimos hacerlo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K", explica Mike. "Fue la primera cámara 4K que pudimos conseguir para la película, pero no necesariamente nuestra primera opción. Sin embargo, tan pronto como rodamos esas dos escenas, nos dimos cuenta de que la cámara Blackmagic podía hacer todo lo que prometía. Proporciona un aspecto cinematográfico impresionante que es perfecto para 'Sugarfields', y por supuesto, con un precio que era justo. "


Y así se dio luz verde a la producción de "Sugarfields".

Encontrando la bestia en la belleza
Antes de tomar rumbo a Puerto Rico, Mike y David pasaron una temporada en Beijing, China, donde ambos trabajaban en diversas producciones. Cuando llegó el momento de cambiar de dirección, los dos decidieron colaborar en un proyecto en una ciudad sin los inviernos helados de aquel país. David dijo que, "Decidimos mutuamente evitar los meses de invierno de los Estados Unidos, China y Europa y aceptar un nuevo reto en un lugar familiar, la acogedora Puerto Rico, donde radica mi empresa Lava House Entertainment y donde teníamos una red de recursos y actores disponibles, abrumadoramente emocionados de participar en esta historia, la que ha crecido de ser una sola rebanada a casi toda la hogaza de pan".




Mientras David y su grupo tenían un número de personas con quien podían contar a su llegada a Puerto Rico, todavía tenían que ganarse a los habitantes nativos de la isla. El equipo de "Sugarfields" era una presencia extraña en la locación y la producción inicial enfrentó miradas escépticas. Eventualmente, sin embargo, fueron capaces de ganarse la confianza de las mismas personas que estaban tratando de representar.

David se refirió al temperamento de la gente, "El pueblo de Puerto Rico es bien generoso. Nunca puedes descontar todo el amor que ofrecen, y nos han dado mucho aquí en Puerto Rico. Pero estamos filmando en lugares volátiles donde tener la Cámara de Producción Blackmagic, que es bastante pequeña, es cosa genial. Es profesional, pero también es muy discreta".

Tener una cámara que les permite obtener la calidad que necesitaban, sin irrumpir en un lugar culturalmente sensible, fue crucial para la producción de "Sugarfields". Significaba que Mike y David podrían obtener las tomas necesarias, sobre todo cuando se rueda en espacios reducidos, sin sacrificar la calidad, lo cual es especialmente importante para un grupo indie intentando abrirse camino por sí mismo.

"Estoy de rodillas para filmar la escena de una golpiza a un agente del FBI por un líder criminal. Se vuelven a mí. El gran jefe le aporrea y el agente escupe sangre directo a la cámara", recordó David. "Estaba filmando en un estacionamiento subterráneo, y pude capturar todo con la Cámara de Producción Blackmagic 4K. Me doy la vuelta y miro a mi equipo y todo el mundo dice, '¡Wow! ¡Parece de verdad!'. "Todo era tan real alrededor de la cámara, y lo capturamos tal como ocurría." 

"La escena de la golpiza marcó un momento definitivo en cuanto al verdadero potencial de nuestra configuración Blackmagic," explica Mike, refiriéndose a los beneficios de mudarse a 4K. "A medida que trabajamos en diferentes lugares, capturando diferentes emociones, encontramos que la belleza está en los detalles. Realmente, con 4K se puede mostrar todo lo que conforma una imagen, pero eso también significa que tienes que ser muy cauteloso con lo que quieres que el espectador no vea. En todo caso, ha hecho que nuestro proceso de filmación tenga mayor enfoque y potencia."

Mike también se refirió a como les encanta la variedad de lentes disponibles, y el hecho de que no es necesario ningún accesorio para incrementar la apertura de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Lo que realmente se destaca," Mike continuó, "es el contraste entre el día y la noche. La ausencia del ruido de color y de los artefactos, que puede ocurrir con los colores negros, es impresionante y las tomas durante el día casi que saltan fuera de la pantalla. El espectro disponible en la cámara Blackmagic nos permite obtener todos los detalles que queremos, y aún más. Hay un balance definitivo que se requiere para el manejo de equipos Blackmagic. No sólo te abre espacio para la experimentación como cineasta, sino que también obliga al director a poner mucha atención a los detalles que pueden hacer o deshacer una escena."


Capturando a Puerto Rico en carne viva
Cerebral Productions describe "Sugarfields" como una "épica de venganza gánster", con un argumento que gira en torno a Juan, protagonista de la película, quien a temprana edad es testigo del asesinato de sus padres. "Seguimos la vida de Juan hasta la edad adulta, cuando se dedica a la venta de narcóticos en las mismas calles donde padeció tanto dolor en su juventud. La película trata sobre su fuga lejos de la vida a la que se ha acostumbrado".



Toda esta tragedia tiene lugar en el precioso entorno de Puerto Rico, pero también representa un reto para Cerebral Productions al tratar de retratar dos ideales opuestos. Afortunadamente, tienen la herramienta adecuada para el trabajo. "Esta es la cámara para esta película", dijo David de la Cámara de Producción Blackmagic 4K. "Estamos haciendo una película muy ambiciosa, pero gracias al diseño de la cámara, y a un montón de consejos útiles en línea sobre cómo obtener el máximo de ella, hemos sido capaces de llevarla al extremo y obtener tomas fantásticas. De veras permite trabajar muy bien la composición. Es un impresionante artículo de tecnología. Debe estar en todo estudio profesional de producción en Hollywood".

Mike y David han descubierto que la cámara Blackmagic es una gran cámara principal de producción que les permite capturar la historia que se han propuesto contar. Y a medida que la historia se desarrolla, saben que no están limitados al material exacto que han filmado. David comentó que, "A partir de las pruebas que hemos realizado en el DaVinci Resolve de Blackmagic con el material filmado, estamos más que satisfechos con la amplia latitud que tenemos en postproducción con la imagen. He aprendido que realmente podemos llegar al extremo de la imagen y traerla de vuelta en la postproducción con resultados estelares. Nos sentimos seguros rodando con la Cámara de Producción Blackmagic 4K porque sabemos que la alta resolución está de nuestro lado, y la información en bruto adicional está ahí, también. Además, el rango dinámico de esta cámara hace que el logro de nuestra visión sea mucho más fácil en la postproducción, ya que nos da la base para darle una variedad de apariencias a la imagen".

Otro beneficio para la producción de "Sugarfields" es la capacidad de la cámara para capturar la acción de ritmo rápido con facilidad y estabilidad. Al ser una película de gánsteres, muchas tomas cuentan con movimientos rápidos, por lo que tener una cámara que puede grabar toda la acción sin problemas marca una gran diferencia en la calidad de la película. Además, el obturador global de la Cámara de Producción Blackmagic 4K facilita un funcionamiento suave. "Basado en las escenas de acción que hemos filmado, el obturador global es una gran ventaja en esta cámara. El movimiento es muy fluido. Hicimos un plano en el que dos actores cruzan rápidamente la cámara al mismo tiempo. El movimiento se ve bien parejo, estamos muy satisfechos con el resultado ".

Donde crece la caña de azúcar
Después de cinco meses de preproducción, las cámaras siguen rodando en "Sugarfields". La Cámara de Producción Blackmagic 4K, para ser más exactos. El apoyo a la película continúa creciendo, con un reparto que aumenta continuamente, incluyendo a JW Cortés ("Gotham"), David Dávila ("Runner Runner") y la actriz puertorriqueña de revelación, Yamnia Díaz. Y mientras que la producción continúa su curso, Mike y David ya están planeando las partes dos y tres de una trilogía.


"No consideramos hacer tres películas cuando comenzamos a desarrollar 'Sugarfields', pero mientras más filmamos, más cuenta nos damos de que esta historia necesita ser contada detalle a detalle", informó Mike. "Esta es una historia muy candente. Es eléctrica. Va a prenderle fuego a mucha gente, y las dos siguientes películas le darán aun más potencia a la historia".

Al estar completamente inmersos en la cultura que están filmando, algo poco usual en la industria cinematográfica, Mike y David pudieron sumergirse profundamente en la historia de Puerto Rico y traducir esa experiencia fielmente a través de la película. De hecho, incluso fueron en búsqueda de la inspiración tras el nombre de la película, los cañaverales azucareros de Puerto Rico, una industria que vio su auge y caída en el siglo 20. "Puerto Rico tiene un pasado azucarero ilustre", explicó David. "Pero hoy en día, tienes que conducir dos días para encontrar un sembrado de caña. Hay una vieja refinería de azúcar, carcomida por el tiempo, y es uno de nuestros escenarios. Es nuestro objetivo, si esta película obtiene el éxito que anticipamos, comprar esta propiedad y construir allí nuestro estudio de cine".

La historia de los ingenios azucareros de Puerto Rico sirve como paralelo perfecto a la película. "Es el lema de la película, 'La bestia está en la belleza'", comentó Mike. "Nos es fácil llegar a un nuevo lugar para darle una mirada. Lo investigamos y extraemos una historia épica que afecte a la gente. Contamos las historias reales, eso es lo que el público quiere ver. Para nosotros solo existe una historia, totalmente universal, y se trata de '¿Quién soy?'
Es una aventura diferente cada vez, ya que existen millones de maneras de contar esa historia."

Mirando hacia el futuro, está claro que la producción de "Sugarfields" ciertamente no carece de pasión, y el equipo continuará progresando para lograr algo en lo que realmente creen. De acuerdo con Mike, "Se llama 'Sugarfields' porque nosotros vivimos de esa dulzura".

"Aparte de la tecnología, creemos que Blackmagic nos proporciona la atmósfera propicia para nuestros objetivos como cineastas independientes", comentó David. "Con las últimas incorporaciones a la familia Blackmagic, URSA y demás, estamos seguros de que nuestro futuro puede basarse completamente en la lista de equipos Blackmagic." 

lunes, 11 de agosto de 2014

¿A quién le importa el Crop Factor?

Un interesante artículo de NoFilmSchool plantea un tema muy debatido de una forma que pocos se animan a emplear: su título es "Vamos, gente, ya es tiempo de dejar de discutir sobre el Crop Factor".

Pongamonos en situación: cada vez que ha salido una nueva cámara de video digital HD posterior a la histórica Canon 5D Mark II, todos hemos aprendido a buscar en las specs de cada una el tamaño del sensor para calcular el famoso crop factor. ¿Qué significa? Simplemente es una comparación entre la efectividad del sensor para aprovechar toda la superficie de un objetivo con el sensor Full Frame de la Canon 5D Mark II.

En ese marco, se dice que la BMCC tiene un Crop Factor de 2.3x, es decir, que la Canon 5D tiene un campo de visión 2.3 veces más amplio. Esto queda claro en esta representación gráfica que produjimos gracias al calculador de crop factors de Abel Cine.

Representación de ángulo de visión de BlackMagic Cinema Camera vs Canon 5D Full Frame





En esta representación vemos que el Sensor Full Frame de una Canon 5D, al igual que el de la 1DC HD o 1DX, capturan un ángulo de visión de 54.4º mientras que una BMCC logra un 25.5º. En este punto podemos llegar a decir: OK, hay una diferencia grande, voy a necesitar tener esto en cuenta a la hora de elegir mis objetivos. Por ejemplo, podría llegar a necesitar un Prime de 15mm para llegar a al mismo ángulo de visión de objetivo normal de 35 mm.

El punto de comparación

La cuestión que plantea el artículo es la siguiente. ¿Es el sensor Full Frame de ese tipo de cámaras el punto de comparación que deberíamos tener en cuenta a la hora de elegir una cámara de cine digital?

No entraremos en la discusión con la fotografía fija, pero si se trata de cine, debemos concordar en que la referencia no debería ser una cámara digital DSLR utilizada en los últimos 10 años, sino el formato de cine tradicional rodado en fílmico durante los últimos 100. Aquí es donde realmente se relativiza la cuestión del Crop Factor.



En las imágenes de arriba, vemos el Ángulo de Visión de la BMCC comparado con el Film Super 35 mm. Aquí vemos que la diferencia no es tan definitoria, ¿no? El Crop Factor es de 1.6x. Es decir, nada que no se pueda arreglar cambiando el objetivo. Tampoco será tan definitoria la diferencia en el denominado Efecto Bokeh, es decir, la profundidad de campo. Será más dependiente del DF que de la cámara.

El impacto de los Speedbooster

¿Cómo cambian esto los nuevos Metabones Speedboster? Estos maravillosos adaptadores, además de mejorar la velocidad, es decir, la luminosidad de los objetivos, permiten aumentar el ángulo de visión.

Si volvemos a la primera comparación con las Canon Full Frame, reduce el Crop Factor de 2.3x a 1.5x. Ahora, si tomamos la segunda referencia con el Film, lo reduce de 1.6x a 1.06x. ¿Indiscernible, no?

Es por eso que, si sos un realizador y estás decidiéndote por una cámara, a esta altura del partido año 2014, te olvides del Crop Factor a la hora de decidir; su influencia es realmente tan relativa a tu búsqueda visual, que resulta insignificante. Sí deberías tenerlo en cuenta a la hora de comprar o alquilar objetivos, ya que, de acuerdo a los adaptadores que utilices, puede que todavía tengas que hacer algún que otro cálculo.

Links de interés

"Vamos, gente, ya es tiempo de dejar de discutir sobre el Crop Factor, artículo original de No Films School en http://nofilmschool.com/2014/08/crop-factor-sensor-size-zack-arias-dedpxl/?awt_l=LDzCw&awt_m=3Xn6qAUuCsBjwS7

Calculador Comparativo de Crop Factors de Abel Cine en http://www.abelcine.com/fov/