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lunes, 7 de julio de 2014

Las bondades de Davinci Resolve 11: otra revolución en tu escritorio

Hace poco más de un año publicábamos artículos reseñando los mejores workflows para trabajar el material de las cámaras BlackMagic, ya para sistemas Mac como para entornos Windows, en programas de edición no lineal como Final Cut Pro, Premiere o Avid Media Composer.

Apenas comenzado Julio de 2014, y tal como se anunciaba desde la NAB, tenemos un nuevo Davinci Resolve que ha transformado todo eso. Hoy todos podemos utilizar el mismo y simple workflow: abrir nuestros crudos con Davinci Resolve, editarlos, postproducirlos y exportar.

¿Pero cómo? Sí, el nuevo Davinci Resolve 11 entra de lleno en el mercado de los llamados NLE o software de edición de video no lineal. Con más de 70 herramientas de software, transiciones de audio y video y generadores de texto, algunas ya dicen que Resolve 11 es lo que Final Cut Pro X debió haber sido. Es que integra la modernidad y simpleza de su look, con el multitracking que Apple nunca debió haber dejado atrás.

Conocé todo lo nuevo que trae esta increíble nueva versión de Davinci Resolve en herramientas de edición y postproducción en este video oficial.



De los nuevos features para los coloristas, nos salta a la vista enseguida el nuevo Color Match: ahora basta con un chart standard de color por escena para que podamos aplicar un mismo etalonaje a toda una serie de tomas, incluso en tomas raw, con travellings complejos o luz cambiante. ¿Cuántos horas nos ahorrará esta sola aplicación en los próximos años?



Eric Reagan de "The Photography Bay" cuenta que el fuerte cambio en la interfaz del Final Cut Pro X frente a su antecesor, el exitoso FCP 7, llevó a que muchos de sus usuarios se refugiaran en Adobe Premiere Pro. Nosotros agregaríamos que fue debido al llamativo "contagio" de la interfaz de FCP 7 por parte de las últimas versiones de Adobe Premiere que Apple se vio forzada a su drástica decisión. En esta oportunidad el canibalismo se repite por parte de Davinci Resolve 11. La única diferencia: ni Adobe ni Apple ofrecen en este momento una versión free sin limitaciones de tiempo.

Gran paso el que da una vez más BlackMagic Design en un nuevo mercado. Y usted, cineasta de guerrilla, ¿qué está esperando para descargar y sumar a su depurado workflow esta magnífica espada con lo mejor de la industria?

Es simplemente cuestión de estirar tus manos. Descargalo gratis en http://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve


Links de interés

Review de Eric Reagan "Davinci Resolve 11 es lo que FCP X debió haber sido" en http://www.photographybay.com/2014/04/09/davinci-resolve-11-is-what-fcp-x-should-have-been/

Crítica de No Film School en http://nofilmschool.com/2014/04/blackmagic-unveils-davinci-resolve-11-now-fully-capable-editing-system/

Workflow de material RAW para Mac y Windows en http://blackmagicargentina.blogspot.com/2013/07/workflows-posibles-con-material.html

Workflow del RAW para Avid en http://blackmagicargentina.blogspot.com/2013/07/workflow-avid-para-cinema-dng-y-la.html

lunes, 30 de junio de 2014

Gran actualización el Firmware 1.8 para todas las BlackMagic Cameras

Esta semana se lanzó la libre descarga de una esperadísima actualización para todas las cámaras BlackMagic. No solo es ampliamente satisfactoria esta versión 1.8 del firmware sino que augura futuras mejoras significativas para cualquiera de las cámaras: desde la original BlackMagic Cinema Camera EF y MFT hasta la Pocket Cinema Camera, Production Camera y Studio Camera HD.

¿Por qué es tan importante? Porque se consiguió un nuevo código base que homogeneiza el firmware de todas las cámaras. ¿En español? Que las futuras actualizaciones serán accesibles para todas las BlackMagic por igual.

En este video encontrarán relatadas en pocos segundos las nuevas mejoras.


En resumen, las modificaciones más destacadas que encontramos son:

1. El anunciado RAW DNG comprimido para las Production 4K (próximamente prometemos un balance de los primeros tests).
2. Mejoras en el debayer (procesamiento) del ProRes y DNxHD en las Cinema Cameras, logrando una mejor y más limpia calidad de imagen, aprovechando ciertos avances también sumados al nuevo Davinci Resolve 11.
3. Incorporación del autofoco en lentes EF activos
4. Optimización de la visualización del "focus peaking", indicando con más exactitud donde se encuentra el foco en la imagen a través de un color verde más identificable.
5. Incorporación de compatibilidad de nuevos lentes EF y MFT (pronto podremos actualizar la lista de nuevos lentes compatibles para cada cámara).
6. Mejoras en el uso del USO 1600.

En segundo lugar, encontramos mejoras o actualizaciones notorias pero no tan determinantes para la vida del usuario habitual de estas cámaras:
7. Mejoras en la calidad de grabación de audio en todas las cámaras, que permite tener una referencia más fiel del sonido directo.
8. Rediseño estético del menú en base al estilo de la URSA 4K aún por lanzarse. . algunos rumores señales que el rango dinámico de la Cinema Camera ha mejorado, pero tendremos que confirmarlo.

Descargá el nuevo firmware 1.8 para BlackMagic Cameras para Mac en http://www.blackmagicdesign.com/support/download/1314/Mac%20OS%20X

Descargá el nuevo firmware 1.8 para BlackMagic Cameras para Windows en http://bit.ly/BMFirmware18Win

Aquí Grant Petty, de BlackMagic Design, con más detalles:


¿Ya lo descargaste? ¿Cómo fue tu experiencia?

Compartila dejándonos tus comentarios.


miércoles, 19 de febrero de 2014

Experiencia 4K: qué equipo mínimo necesitás

El lanzamiento de la BlackMagic Design Production Camera motiva una vez más el debate sobre los famosos 4K. ¿Es un formato llamado a perdurar? ¿Hay un mercado para la reproducción en esa resolución?

Hemos hablado de estos temas en nuestro posteo 4k, ¿hace la diferencia?, que continuamente seguimos actualizando.

Esta vez, el foco reside en la producción en 4K. Directores y realizadores publicitarios ya han señalado algunas de sus virtudes: mejores posibilidades de reencuadre y más detalle y posibilidades de postproducción. Ahora, el equipo necesario para editar y postproducir en 4K, ¿es realmente tan prohibitivo?

Por lo que cuenta Alister Chapman desde una experiencia bien práctica, basta con una MacBook Pro y un disco de ciertas características para editar en una jornada un material obtenido en 4K RAW. Aquí sus palabras:

"Era una MacBook Pro Retina de 15" regular. Usé una unidad Seagate de 2TB 3.5" USB 3 para contener los datos. Lo edité en Premiere CC mediante el plugin Sony Raw y lo exporté a través de AAF para Resolve 10 (versión completa) para su etalonaje. 

En Premiere, con el preview seteado a 1/4 de la resolución (que para un proyecto de 4K sería en promedio Full HD) el rendimiento es en tiempo real con una reproducción fluida, sin problemas en absoluto. En Resolve bajé la resolución del proyecto a 1920x1080 y el Debayer a 1/4, mientras trabajaba el color. Entonces, antes de devolver el proyecto a 4096x2160, en las opciones de Deliver uso "Force Full Res. Debayer". Con esto en el render consigo una velocidad de 5 a 6fps, así que este clip me llevó de 30 a 40 minutos de render a 4K ProRes HQ. 

Puedo decir que el RAW de Sony es muy fácil de usar. Mi estación de trabajo tiene un par de tarjetas de video NVIDIA GT570 2GB y esto me dio tiempo real con el 4K de Sony en Resolve."

Vean aquí sus resultados:



Además del increíble ejemplo de workflow de Alister, otros amigos de la edición han subido videos editando 4K RAW en... ¡una MacBook Air!

Ok, no es sólo con la máquina, pero su puerto Thunderbolt permite conectar una tarjeta RED Socket y una capturadora BlackMagic Design 3D que hacen la maravilla. ¿Quién necesita una MacPro?




Por lo visto, tanto en entornos Mac como en Windows y en un hardware accesible como lo siguen siendo las MacBook Pro y Air es posible trabajar el 4K RAW. Estos casos utilizan Premiere, pero podemos ver también casos de uso de Final Cut Pro X.



La gran pregunta ahora es: ¿vale la pena filmar en 4K? Siendo estas las facilidades nuestra respuesta es sí. Al menos para proyectos que lo justifiquen. Pero esta respuesta nos dispara nuevas preguntas: ¿vale la pena renderizar en 4K? ¿vale la pena guardar un master en 4K? ¿Crudos 4K?

Estas cuestiones se verán respondidas por la práctica pero mucho antes pueden opinar libremente en este blog o en nuestra página de Facebook. ¡Los invitamos a hacerlo!

Links de interés

Alister Chapman narra su test en detalle en http://www.xdcam-user.com/2013/10/shooting-the-shwe-dagon-pagoda-in-4k-raw-or-how-to-edit-and-grade-on-a-laptop/

Editando 4K RAW en Final Cut Pro en http://www.fcp.co/final-cut-pro/articles/1309-editing-4k-red-in-final-cut-pro-10-1-on-a-macbook-pro-and-uploading-to-youtube-in-4k

Artículo sobre la relación entre las Nuevas Mac Pro y el 4K en http://blogs.computerworld.com/macintosh/23040/big-picture-around-apples-4k-mac-pro-plan

Editando 4K RAW en MacBook Air en http://www.applesfera.com/portatil/macbook-air-editando-video-con-resolucion-4k-gracias-a-thunderbolt

miércoles, 5 de febrero de 2014

Filtros para la BlackMagic Cinema Camera: los puntos óptimos

En este posteo vamos a hacer algo poco común en nuestro blog: basarnos en consejos del foro de usuarios de BlackMagic. Lo haremos para explicar cuestiones de óptica recomendadas exclusivamente para la BlackMagic Cinema Camera.

Hoy apuntamos a una fracción de quienes hoy están usando la BlackMagic Cinema Camera: los cineastas del mañana que no son expertos directores de fotografía. Si sos un DF o fotógrafo mucha de esta información ya la sabrás: en tal caso, te recomendamos ir al apartado final, donde detallamos los "puntos dulces" de la cámara y de distintos lentes en función del uso de filtros.

Introducción al uso de filtros 

Un filtro es un cristal que se añade por fuera del objetivo de una cámara con el fin de modalizar o modificar la luz o los colores que entren en él. El neófito enseguida piensa ¿pero para eso no están el diafragma y el obturador? Pues resulta que no.

El diafragma permite abrir o cerrar el rayo de luz recibido sí, al igual que el iris del ojo humano. ¿Pero qué ocurre cuando se cierra el iris de nuestros ojos? Logramos enfocar algo que está más lejos, por lo cual todo el campo de visión queda enfocado. De forma que, cuando abrimos o cerramos el diafragma, no sólo estamos afectando la luz o el color de la imagen, sino también la distancia focal y la profundidad de campo de la toma.



Algo similar ocurre con el obturador. En cine, para lograr sostener la percepción a la que estamos acostumbrados en una sala, debemos tener el obturador en un ángulo fijo. Por ejemplo, a una frecuencia de 24 cuadros por segundo, debemos mantener el ángulo de obturación en 180º, lo que equivale a una velocidad de 1/48 seg (así mide el obturador electrónico de las DSLR, en velocidad en lugar de ángulo).

Un cambio en el obturador respecto de esta medida implicaría una modificación no sólo en la luminosidad o exposición del sensor, sino una percepción diferente del movimiento, en lo que se llama "motion blur" de la imagen, es decir, habrá mayor o menor cantidad de fotogramas en foco.


Es por esto que en los equipos profesionales se aplican filtros para modular la luz y el color y se utilizan el diafragma y el obturador en función de la calidad de imagen y el efecto buscado.

Por ejemplo, si intentamos sostener el look cinematográfico, debemos generalmente ajustarnos a 180 º de shutter angle. Si queremos generar el famoso "efecto bokeh" tan popular en Vimeo (figura primer plano con foco crítico, fondo desenfocado) deberemos dejar el diafragma bastante abierto. Además, en función de obtener la mejor resolución y calidad de imagen, intentaremos acercanos a los llamados "sweet spots" o "puntos óptimos" de la cámara y objetivo seleccionados.

Bajo ese criterio, ¿cómo haríamos para rodar a pleno día con cielo despejado? Utilizando filtros, en la mayoría de los casos los filtros de densidad neutra, o ND, que no significa otra cosa que cristales que intentan preservar los colores que capta la cámara de por sí, reduciendo su tarea a disminuir la cantidad de luz que llega al objetivo. Lo contrario de los filtros ND serían los filtros de colores, que permiten pasar la luz de determinadas tonalidades específicamente. Hoy en día estos se utilizan mucho menos debido a las grandes posibilidad de postproducción de color existentes.

Para cualquier cámara, los filtros a disposición pueden ser de dos tipos:
  • Filtros de rosca: van incorporados en el objetivo mismo. Existen filtros ND para objetivos y muchas veces son recomendables en situaciones de luz regulares. Si las condiciones de luz son óptimas pero se rueda al aire libre, mínimamente se recomienda utilizar un filtro UV que es suave pero alcanza a proteger el lente de rayos demasiado dañinos para el lente.


  • Filtros para portafiltros: Los más comunes son los filtros 4X4, cristales cuadrados que se insertan en los portafiltros que pueden ser hasta 3 en un mattebox regular.

Filtros en la BlackMagic Cinema Camera

Yendo a la BlackMagic Cinema Camera, debemos tener en cuenta que funciona en su punto óptimo con un ISO de 800, lo cual es de agradecer ya que la mayoría de las DSLR tienen su punto óptimo en 400 ISO. Según Brian@202020 en el foro, con un ISO mayor, comienza a aparecer ruido en la toma. Es un ruido más cinematográfico que el una cámara de video regular, pero no es lo ideal. A su vez, con un ISO menor, de 400 por ejemplo, comenzamos a perder sutilmente rango dinámico.

De acuerdo a usuarios como Brian, para una BlackMagic Cinema Camera con un mattebox de dos pasos, bastaría con 3 filtros ND para estar cubiertos: un ND .3 (que baja un punto de diafragma la luminosidad), un ND .6 (que baja dos puntos) y un ND 1.2 (que baja 4 puntos).

Combinando estos 3 filtros en un mattebox que permite superponer 2, tenemos todo el camino para reducir desde 1 a 6 puntos la luz de la escena, lo que es más que suficiente en una cámara que registra hasta 13 puntos de rango dinámico.

Puntos óptimos o "sweet spots" de la BlackMagic Cinema Camera

Veamos a continuación algunos "puntos óptimos" de la cámara con diferentes lentes para tener en cuenta.

ISO ÓPTIMO: 800



ÁNGULO DE OBTURACIÓN ÓPTIMA: 180º (1/48 s) aunque podrían probarse ángulos más abiertos como el de 270º (1/32) para lograr un look más cinematográfico.

APERTURA DE DIAFRAGMA ÓPTIMA: Dado el crop factor de la cámara, la mayoría de los objetivos EF que coloquemos en una Cinema Camera EF utilizarán las áreas más efectivas del lente debido a que la cámara utiliza sólo su área central.

Más allá de esto, daremos algunas referencias de distintos foros sobre los lentes frecuentemente utilizados con la cámara en sus puntos de luz óptimos:

Canon 16-35 mm f/2.8 L: f/5.6
Canon 24-70 mm f/2.8 L: f/5.6
Canon 24-105 mm f/4 L: f/5.6
Canon Primes (por ejemplo el 50 mm f/1.2 L): f/5.6 a f/8
Rokinon 35mm 1.5 y Canon 35mm 1.4L: f/4
Tokina 11- 16 mm f/2.8: f/5.6
Carl Zeiss CP.2 15 mm f/2.8: f/2.8
Carl Zeiss CP.2 18 mm f/3.5: f/4.5
Carl Zeiss CP.2 35mm f/1.4: f/2.4
Carl Zeiss CP.2 35mm f/2: f/3.5
Carl Zeiss CP.2 50 mm f/1.4: f/5.6 y f/2
Carl Zeiss CP.2 50 mm f/2: f/3.5 
Carl Zeiss CP.2 85 mm f/1.4: f/4
Carl Zeiss CP.2 100 mm f/2: f/3.3

Links de interés

Explicación básica sobre los filtros de densidad neutra en español en http://www.dzoom.org.es/por-que-necesitas-un-filtro-de-densidad-neutra-y-como-conseguirlo-por-menos-de-30-euros/

Discusión sobre filtros ND para la BlackMagic Cinema Camera en el foro de usuarios de BM en http://www.bmcuser.com/archive/index.php/t-870.html

Recomendación de obturación para la BlackMagic CInema Camera en http://blackmagicargentina.blogspot.com.ar/2013/09/obturacion-con-la-blackmagic-cinema.html

sábado, 1 de febrero de 2014

¿Qué plugins OFX se puede y conviene implementar para Davinci Resolve 10?

Davinci Resolve en su versión 10 incorporó la posibilidad de instalar plugins OFX de la misma forma que After Effects importaba los célebres Magic Bullet o los efectos CC.

Igual de variados que estos plugins, algo que distingue a los OFX es que pueden utilizarse en cualquier plataforma (Mac, Windows o Linux) o en cualquier programa de edición o 3D. Si bien los plugins OFX constituyen un proyecto libre multiplataforma, suelen ser los más caros del mercado. Si a esto le sumamos que suelen requerir una adaptación específica para su uso con cada programa, por lo cual naturalmente no todos los plugins OFX disponibles por ahí serán compatibles con Davinci Resolve 10, podemos concluir que conviene fijarse muy bien antes de adquirirlos.

Por citar un ejemplo, una gran parte de los 250 plugins que integran el paquete Sapphire (USD 1699): de costo más de tres veces superior al del paquete Magic Bullet Looks, son funciones que muy correctamente podemos aplicar con herramientas nativas de Davinci Resolve, que es gratuito.  Esto no implica que haya numerosas funciones (como lens flares o funciones de animación) que suman verdadero valor a la plataforma. Este paquete es uno de los pocos que actualmente es 1005 compatible con Davinci Resolve.

Otro plugin 100% compatible, pero que no se superpone en absoluto con las funciones de Resolve, es FilmConvert (USD 299/ USD 199), gran integración para Resolve que permite emular distintos tipos de películas en caso de conversiones o traspaso necesarios para la proyección de nuestro material en cines.

A continuación, el video de No Render con algunas aplicaciones de 22 Plugins OFX de Sapphire para Davinci Resolve.




Links de interés

Sitio oficial de OPENFX en http://openfx.sourceforge.net/

Sitio oficial de Film Convert en http://filmconvert.com/default.aspx

Catálogo general de plugins OFX con opción de compra en http://www.toolfarm.com/products/category/3313/all

Artículo oficial en español de No Render en http://www.norender.com/que-plugins-ofx-funcionan-con-davinci-resolve/

Debate en el foro de BlackMagic Design en http://forums.creativecow.net/thread/277/24469

miércoles, 29 de enero de 2014

Updates para edición en Davinci Resolve 10.1

El 17 de enero pasado se implementaron algunas mejoras en el nuevo update Davinci Resolve 10.1. Si bien ninguna cambia rotundamente el panorama, muchas de ellas serán ampliamente agradecidas por la comunidad de usuarios y coloristas de Resolve, sobre todo quienes trabajen todo el proceso de edición y postproducción.


  1. Previsualización y alineación en simultáneo de tomas de distintas cámaras.
  2. La posibilidad de hacer "drag & drop" de clips en el timeline al mejor estilo Final Cut o Premiere.
  3. La posibilidad de recortar o hacer "trimming" en secuencias DNG o DPX, lo cual reduce en gran parte el tiempo del workflow total.
  4. Nuevas optimizaciones en la herramienta de edición de texto.
  5. Mayor fidelidad en la importación de XMLs proveniente de Final Cut Pro 10 o 7, incluyendo tamaño de fuentes y markers provenientes de la timeline de edición.
  6. Además, en la versión con licencia paga
    , pueden disfrutarse mejores en la edición 3d, como la edición multitrack, alineación automática y ajustes de convergencia mejorados.
A continuación, un explicativo video español de la gente de No Render donde explican en 6 minutos lo que hay que saber para editar directamente en Davinci Resolve.



Links de interés

Anuncio original de BlackMagic Design en http://www.blackmagicdesign.com/press/pressdetails?releaseID=50374

domingo, 19 de enero de 2014

Canon 5D MarkIII vs Pocket Cinema Camera vs 7D vs GH3

Siempre activa y aguda, la gente de EOSHD decidió esta vez hacer una comparativa entre 4 cámaras, 3 DSLR y una BlackMagic Pocket Cinema Camera. Y lo hizo teniendo en cuenta las posibilidades reales de los usuarios y cineastas: incluyendo el Magic Lantern en las Canon, el software extra oficial que permite grabar RAW en las todas las cámaras de la línea DSLR de Canon.

Cada una con sus características, ventajas y precio diferenciales, la mejor en promedio de términos técnicos es la 5D MarkIII con la ayudita de Magic Lantern (sin ella es otro mundo). La Pocket Cinema Camera la supera aún en rango dinámico con un precio un 30% más bajo en Argentina (en USA aún más) pero el RAW de Magic Lantern en la 5D MarkIII es discutiblemente posible de empatar con el color de una BlackMagic.

En una segunda línea, tanto en precio como en resultados, encontramos a la Canon 7D, revitalizada por el firmware de Magic Lantern y el Filtro Anti Aliasing de Mosaics Engineering, y a la Panasonic GH3, una gran herramienta para los que protestan por la falta de practicidad de la BlackMagic, pero inferior en términos técnicos de calidad.



En el siguiente video pueden sacar sus propias opiniones y preferencias. A continuación, facilitamos una traducción de las conclusiones obtenidas en el análisis por EOSHD.



5D Mark III Magic Lantern Raw ($33.500 el cuerpo en Argentina)

El Raw de Magic Lantern da a la 5D Mark III la calidad de imagen que su sensor Full Frame merece. Si bien genera archivos de gran tamaño, vale la pena el esfuerzo. Es cara, pero no en relación a las cámaras de cine profesional con las que convive y en algunos casos incluso supera. Imagen suave y sedosa, muy poco grano y muy buena en condiciones de poca luz. Estética Full Frame y gran rendimiento de los lentes. Magic Lantern sigue mejorando en términos de usabilidad y funciones. Por ahora, esta cámara es el mandamás.

Puntaje

Resolución - 10
Baja Luz - 9
Rango dinámico - 8
Color - 9
Moire y aliasing - 10
Practicidad - 8
Total - 54

Blackmagic Pocket Cinema Camera ($23.000 el cuerpo en Argentina)

Fácilmente la mejor cámara en sus funciones que vienen de fábrica, mucho mejor que el modo de video de Canon sin Magic Lantern. Sensor pequeño de Super 16mm con un Crop Factor de x3. Es fuertemente más pequeña en comparación con la 5D Mark III, por lo que tiene una estética diferente con respecto a las lentes. Ni mejor , ni peor, simplemente diferente. Se puede cambiar a 2x de Crop con Speed ​​Booster, quedando más cerca de un Super 35mm (que muchos directores de fotografía piensan como su Crop '1.0 x'). Fantástico rango dinámico y manejo de sobreexposición en situaciones difíciles. Buena imagen con poca luz, especialmente con el Metabones Speed ​​Booster incorporado y un Sigma 18 -35mm F1.8. Realmente convive con el RAW de salida de la 5D Mark III, a una fracción de su costo. Los únicos inconvenientes reales son: el moiré, la duración de la batería y la falta de funciones extra de video.

Puntaje

Resolución - 9
Baja Luz - 8
Rango dinámico - 10
Color - 9
Moire y aliasing - 7
Practicidad - 6
Total - 49

Canon 7D Magic Lantern Raw ($14.200 el cuerpo en Argentina)

Transformadas por Magic Latern y Mosaic Engineering, las 7D se levantan de entre los muertos después de 3 años con una imagen latente de GH3. Canon es la empresa más afortunada del mundo. La imagen es comparable a la 5D Mark III con buena luz, como una versión APS- C de dicha cámara, pero con más grano. Con poca luz todo sale mal. Todavía con mucho más aliasing que la 5D Mark III, a pesar de los mejores esfuerzos del excelente filtro VAF- 7D.

Puntaje

Resolución - 7
Baja Luz - 5
Rango dinámico - 8
Color - 9
Moire y aliasing - 6
Practicidad - 8
Total - 43

Panasonic GH3 ($15.600 el cuerpo en Argentina)

La imagen decepciona en relación con las otras cámaras de esta prueba, pero el GH3 no necesita una modificación del firmware o nada de extras de ese estilo para funcionar en su mejor modo. Una cámara conveniente y con muchas funciones orientadas a vídeo. Mucho mejor rango dinámico y resolución que otras DSLR competidoras con modo de video que no registran RAW.

Puntaje

Resolución - 7
Baja Luz - 5
Rango dinámico - 5
Color - 7
Moire y aliasing - 7
Practicidad - 10



Link de interés

Artículo original con la comparativa de EOSHD en http://www.eoshd.com/content/11350/depth-test-5d-mark-iii-7d-raw-vs-blackmagic-pocket-vs-gh3

Nuestro artículo con el análisis de Magic Lantern en comparación con el RAW de BlackMagic en http://blackmagicargentina.blogspot.com/2014/01/magic-latern-raw-en-canon-5d.html