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lunes, 28 de diciembre de 2015

DaVinci Resolve 12 Studio ya está disponible en la tienda de aplicaciones de Mac a solo $499

Fremont, California (EE. UU.) - 23 de diciembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que ya está disponible, en la tienda de aplicaciones de Mac, la versión exclusiva para equipos con sistema operativo OS X del programa profesional para la edición y el etalonaje de contenidos DaVinci Resolve 12 Studio, a solo $499.

DaVinci Resolve 12 ha sido la actualización más importante de esta herramienta desde su creación y se ha convertido en el programa de edición de mayor crecimiento en la industria, así como en el sistema de etalonaje más avanzado del mercado.
Esta nueva versión brinda a los usuarios una mayor flexibilidad, dado que cuenta con seguridad integrada y no requiere de una llave electrónica. Esto significa que es posible ejecutar el programa descargado desde la tienda de Mac en varios equipos personales, simplemente con ingresar el ID de Apple.

Asimismo, gracias a que los usuarios abonan una única vez, se simplifica aún más la compra e instalación de programas, y se evitan los inconvenientes y el costo excesivo de las licencias mensuales de otras aplicaciones virtuales. Además, la licencia de DaVinci Resolve 12 Studio no caduca, por lo que los clientes no deben preocuparse por el vencimiento inesperado del programa durante el transcurso de un proyecto o filmaciones en exteriores, donde no se dispone de una red de.
Aquellos profesionales que requieran alternar entre equipos Mac y Windows, o que empleen DaVinci Resolve en estudios que no utilizan un usuario de Apple, aún podrán adquirir esta versión con una llave electrónica, disponible en todos los distribuidores de productos Blackmagic Design.

DaVinci Resolve 12 Studio constituye una solución profesional integral en materia de edición y etalonaje para realizar proyectos en SD, HD, UHD y 4K, así como bidimensionales o tridimensionales de alta resolución. El programa incluye una línea de tiempo con varias pistas, que resulta familiar, herramientas que varían en función del contexto, características innovadoras para la gestión de contenidos, complementos para audio y un nuevo mezclador. Además, ofrece la posibilidad de editar clips grabados con múltiples cámaras, llevar a cabo recortes asimétricos y dinámicos, y realizar animaciones de fotogramas clave siguiendo la trayectoria del movimiento en la pantalla, e incluye prestaciones para la organización de archivos multimedia destinados a proyectos de edición profesional.

Por otra parte, los usuarios cuentan con la reconocida calidad que DaVinci Resolve brinda al procesar y etalonar imágenes y disponer de Power Windows®, prestaciones avanzadas para realizar correcciones primarias y secundarias, y una nueva función que permite realizar un seguimiento tridimensional de los objetos a medida que se mueven y cambian de perspectiva. La aplicación permite, asimismo, efectuar superposiciones de imágenes en 3D, reducir el ruido temporal y espacial, aplicar efectos de desenfoque dinámico de calidad óptica, y brinda herramientas estereoscópicas de colaboración con varios usuarios, renderización remota y un sinfín de posibilidades.

También brinda compatibilidad con los perfiles de pantalla disponibles en el sistema operativo Mac OS X El Capitan y ofrece la opción de visualizar imágenes de 10 bits. De este modo, los usuarios que utilizan los nuevos equipos iMac con pantalla Retina (P3) podrán disfrutar de una mayor riqueza cromática, un mayor nivel de detalles y un rango dinámico sin precedentes.

«Desde su lanzamiento en septiembre, DaVinci Resolve 12 ha registrado el mayor número de descargas en comparación con sus versiones anteriores y se ha convertido en el programa de edición de más rápido crecimiento en la industria», comentó Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design. «Ahora, con la versión disponible en la tienda de aplicaciones de Mac, los usuarios de este sistema disponen de una mayor flexibilidad, al tener la posibilidad de ejecutar el programa en todos los equipos que dispongan».

La versión del programa, disponible en la tienda de aplicaciones Mac, ofrece compatibilidad con todas las extensiones OpenFX que cumplen con las reglas de aislamiento de procesos, como Genarts Sapphire.  Tambien admite paneles de similares características fabricados por desarrolladores externos, tales como Tangent Wave, Tangent Element, OxygenTec ProPanel and JLCooper Eclipse CX.

Acerca de DaVinci Resolve 12

DaVinci Resolve 12 es la única aplicación que permite editar, etalonar y finalizar proyectos desde una misma plataforma. El programa permite que los editores profesionales trabajen de manera tradicional con un conjunto de funciones completamente nuevas y, a su vez, brinda la oportunidad de aprovechar las ventajas de su reconocida tecnología para el procesamiento de imágenes, que posibilita la edición y entrega de archivos finales con una calidad sin precedentes. Además, la línea de tiempo con varias pistas resulta familiar, mientras que las teclas de acceso rápido y la interfaz personalizable facilitan el uso de la aplicación. Y lo que es aún mejor, con DaVinci Resolve no hay suscripciones mensuales ni es necesario estar conectado a Internet o adquirir equipos exclusivos.

Versiones de DaVinci Resolve 12
DaVinci Resolve 12 puede instalarse en equipos informáticos con sistemas operativos Mac, Windows o Linux, y está disponible en tres versiones diferentes:

DaVinci Resolve 12 (descarga gratuita) proporciona un sistema de edición y etalonaje para usuarios independientes que llevan a cabo proyectos en SD, HD o UHD. Permite procesar los mismos formatos de archivo que la versión Studio con igual calidad de imagen y funciona en equipos Mac o Windows. Asimismo, ha sido diseñada para editores y coloristas que requieren una herramienta profesional confiable, a fin de desarrollar su negocio.

DaVinci Resolve 12 Studio está disponible a un precio de 995 dólares y no solo cuenta con las mismas prestaciones que la versión gratuita, sino que también permite utilizar varias GPU. Asimismo, brinda herramientas para obtener efectos de desenfoque, reducir el ruido espacial y temporal, editar imágenes tridimensionales, renderizar de manera remota y realizar proyectos en colaboración con otros usuarios. Esta versión es recomendable para estudios profesionales y grupos de trabajo colectivo con equipos Mac o Windows.

La galardonada superficie de control DaVinci Resolve Advanced Panel está disponible a un precio de 29.995 dólares e incluye la versión DaVinci Resolve 12 Studio para sistemas operativos Mac, Windows y Linux. Este panel físico fue diseñado teniendo en cuenta los comentarios de distintos coloristas profesionales y permite ajustar múltiples parámetros en forma simultánea, brindando de este modo opciones creativas y de control, que superan las posibilidades que ofrecen los ratones y teclados convencionales.

Disponibilidad y precio
La versión DaVinci Resolve 12 Studio para el sistema operativo OS X se puede descargar desde la tienda de aplicaciones de Mac, a un precio de 499 dólares. También está disponible a un precio de 995 dólares en todos los distribuidores de productos Blackmagic Design.

sábado, 28 de noviembre de 2015

BlackMagic captura un nuevo ángulo del Gobierno de México: Caso New Link

Tener que adaptarse a nuevas tecnologías no es nada nuevo para Iván Rocha, director general de Newlink, una prominente agencia digital con sede en Ciudad de México. Con una licenciatura en diseño de sonido, Iván comenzó su carrera como asistente de producción de audio. Muy pronto, durante su primer empleo, alrededor de 1999, Iván obtuvo la oportunidad de trabajar con la nueva tecnología de edición de video no lineal, e hizo todo lo posible para convertirse en un experto. Esta experiencia fue muy valiosa y con el tiempo le permitió aterrizar en cargos creativos en Univisión, Intravisión, Televisa y CNN.



"La industria creativa es diferente a las demás", afirma Iván. "Hay muy pocas barreras para pasar de un puesto a otro. Todo es cuestión de saber contar una historia, y para mí eso significa contar la historia comenzando detrás de las cámaras hasta llegar al final en la sala de edición".

Durante su extenso recorrido, Iván comenzó a trabajar más detrás de los lentes, perfeccionando sus habilidades como director de fotografía. A pesar de la satisfacción de trabajar para algunas de las marcas y emisoras más importantes del mundo, Iván sabía que quería conformar su propio grupo. La mejor manera de lograrlo era entender la mecánica de la gestión empresarial. Un estudiante consumado, Iván obtuvo una maestría en administración en 2002 y se enfocó en el liderazgo, asumiendo el mando de una agencia incipiente con necesidad de dirección.



"Al igual que cualquier empresario, tus riesgos son altos, pero llevas todas las de ganar", dice. "Cuando entré en Newlink, este principio era muy cierto. Era necesario que aquel barco cambiara de rumbo, pero la economía era inestable y los proyectos eran escasos en la mayoría de los sectores. En la mayoría, pero no en todos. Con un poco de investigación, encontramos que el gobierno mexicano estaba distribuyendo constantemente material producido digitalmente, con el propósito de ayudar a que personas y empresas se beneficiaran de los programas y servicios públicos. Así que nos posicionamos allí para ofrecerle al gobierno nuestros servicios de creación de contenido. La puerta se abrió, entramos, y nunca más miramos atrás."

Corte al presente. Newlink ha crecido de 5 a 50 miembros de personal y ha obtenido siete premios en producción de cortometrajes de ficción, incluyendo el renombrado Pantalla de Cristal de uno de los festivales de cine más grandes de México. La compañía también continúa trabajando con el gobierno mexicano en programación y proyectos estratégicos de comunicación —y para la campaña más reciente— en un cortometraje y una serie de comerciales diseñados para educar a los dueños de negocios acerca de los beneficios de los nuevos programas de la banca mexicana.



"Gracias a la infraestructura actual, podemos ofrecer a nuestros clientes el complemento total de una producción, como en el caso del proyecto para Nafinsa, la Banca de Desarrollo de México", dijo Iván. "Conceptualizamos el proyecto a través de guiones gráficos y la presentación de nuestra idea tuvo un éxito rotundo. Nuestro equipo luego escribió los guiones, organizó la logística de rodaje, filmamos, editamos, corregimos color e hicimos el acabado del proyecto final".



Hasta la fecha uno de los más grandes proyectos de Newlink, la campaña Nafinsa abarcó 14 locaciones de rodaje en todo México y requirió de 60 días para la producción y 30 días para postproducción.

"Necesitaba transmitir la importancia de un banco con raíces en México, destacando sus múltiples capacidades, junto con su responsabilidad de apoyar el mundo de los negocios en México", relata Iván, explicando su visión para el proyecto. "Queríamos un ambiente fresco, que hiciera desaparecer el estigma que rodea a los bancos respaldados por el gobierno y disipar la creencia de que no apoyan a los hombres y mujeres de negocios en México. Esta fue la razón que nos motivó a realizar un amplio proyecto multifacético."

El resultado fueron dos comerciales de 30 segundos para la televisión mexicana y una película documental distribuida en línea. Las dos columnas para sostener este flujo de trabajo de ritmo rápido fueron el Blackmagic Design URSA para el rodaje y DaVinci Resolve para la corrección de color y perfeccionamiento final.

Para Iván, la tecnología es un engranaje fundamental en el proceso de narración. Las herramientas adecuadas pueden marcar la diferencia, no sólo en la calidad general del proyecto, sino también en el balance y la viabilidad de la empresa.

Iván recuerda que, "tras la muerte de Steve Jobs en 2011, pensé que nuestra compañía no existiría si no fuera por Apple y los avances en la tecnología de Mac. En ese momento teníamos solamente un producto de Blackmagic. Hoy en día, Blackmagic es la base de nuestros proyectos, y tiene el mismo impacto en nuestro negocio como lo tuvo el Mac. Nos permite competir en el mercado digital, donde los precios son más bajos y la calidad es mejor. Con productos como URSA, ATEM y DaVinci Resolve en nuestra agencia, estamos en condiciones de ofrecer a nuestros clientes productos y servicios de primera calidad a precios razonables."

Luego de usar DaVinci Resolve y ATEM durante un corto tiempo, Newlink comenzó a confiar y depender de las capacidades para corrección de color y producción de eventos en vivo que ofrecen estos productos. La cámara URSA es una reciente adición a la empresa, jugando su primer papel protagónico en la campaña de Nafinsa.

"Después de trabajar con tantas cámaras de formato comprimido, trabajar con Blackmagic URSA RAW y ProRes me hace sentir que estoy rodando en película de cine", continúa Iván. "Las 12 escalas de su rango dinámico son absolutamente maravillosas y producen el material necesario para una corrección de color creativa y dinámica. Si añades un buen conjunto de lentes primarios, la calidad de imagen que puedes obtener es impresionante. Logra una reproducción del color exacta y con detalles asombrosos. En Newlink consideramos la URSA como socio estratégico para muchos proyectos, y el costo-beneficio ha superado nuestras expectativas en todos los sentidos, en cuanto a precios, calidad y eficiencia."

Iván concluye: "Por ahora, nos gustaría actualizar nuestra CCTV con la última ATEM. También queremos aumentar nuestro arsenal de cámaras con la adición de la URSA Mini y la cámara Micro Estudio. Con tanto para elegir, cada vez es más difícil limitarse a un producto específico. Para nuestro empresa, este es un factor muy positivo."

Para más información sobre Newlink, visite http://www.newlink.tv

domingo, 22 de noviembre de 2015

Geek & Sundry realiza las transmisiones para su exitoso canal en Twitch con cámaras y mezcladores de Blackmagic


Fremont, California (EE. UU.) - 11 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que Geek & Sundry emplea varios modelos Studio Camera HD, Pocket Cinema Cameras y un mezclador ATEM en la emisión de todos sus programas diarios a través de su canal en Twitch. La agenda semanal de la plataforma en Youtube incluye la transmisión en directo de 10 shows diferentes filmados con varias cámaras, los cuales están a disposición de miles de seguidores y abonados mediante Twitch de lunes a viernes.





Geek & Sundry, un recurso en línea donde convergen el mundo de los videojuegos y el estilo de vida de la cultura pop, inauguró su canal en Twitch durante la primavera de 2015 con la emisión de dos programas en directo todas las noches, a excepción de los fines de semana. En los primeros meses, la cantidad de abonados directos ascendió a 100.000, y cada una de las emisiones contó con más de cuatro millones de reproducciones. El contenido de estas transmisiones abarca una variedad de temas tales como videojuegos, películas, televisión y redes sociales. Asimismo, incluye una mezcla de entrevistas o debates organizados y sesiones de videojuegos en directo disponibles para los seguidores en Twitch, quienes pueden participar y brindar sus comentarios en tiempo real.

Para producir y transmitir los programas, Geek & Sundry construyó un estudio integral con varios equipos fabricados por Blackmagic Design, incluidos tres modelos Studio Camera HD y múltiples Pocket Cinema Cameras. Los mezcladores ATEM 1 M/E Broadcast Panel y ATEM Television Studio se emplean para alternar las señales, mientras que el registro del material se realiza mediante los grabadores digitales HyperDeck Studio Pro y HyperDeck Shuttle SSD, así como los dispositivos de captura y reproducción DeckLink Mini Recorder.

«Nuestro canal en Twitch ha crecido a un ritmo cinco veces mayor con respecto a nuestros pronósticos más optimistas. De hecho, en cuestión de tres meses, logramos la meta anual de abonados prevista para finales del año. Gran parte de este éxito obedece a las prestaciones que nos ofrecieron los equipos de Blackmagic Design», afirmó Zac Eubank, director técnico y productor del canal en Twitch de Geek & Sundry. «Debemos brindar la más alta calidad posible y reinventar constantemente nuestros procesos. Alcanzar este objetivo con un equipo conformado por solo dos personas es un logro significativo que Blackmagic ha hecho posible».

En cada programa, los modelos Studio Camera HD se utilizan como equipos principales para captar las imágenes de los presentadores mientras hablan acerca de diversos videojuegos y películas. Por su parte, las otras cámaras se emplean en situaciones que demandan desplazamientos imprevistos o al momento de realizar primeros planos cuando los anfitriones comienzan a jugar. Las señales provenientes de todas las unidades se alternan mediante el mezclador ATEM Television Studio, que también procesa las imágenes de múltiples equipos informáticos a fin de que los fanáticos puedan ver a distintas personas jugando en tiempo real.



«El modelo Studio Camera es fantástico. Es fácil de usar y ofrece una calidad de imagen excepcional», afirmó Zac. «Una de sus prestaciones más útiles es la posibilidad de ajustar el color en las cámaras directamente desde el programa ATEM Camera Control. De esta manera, ahorro un montón de tiempo en cada transmisión, lo que resulta bastante conveniente cuando el objetivo es emitir dos programas diarios cada semana».

«El show que demanda más trabajo es "Critical Role", nuestro programa sobre "Dungeons and Dragons"», continuó Zac. «Durante la producción, empleamos tres modelos Studio Camera: dos para filmar a los jugadores y otro para mostrar el tablero de juego. Además, recurrimos a una Pocket Cinema Camera a fin de captar imágenes del ordenador. El mezclador ATEM Television Studio alterna todas las señales y nos permite dividir la pantalla en dos paneles, superior e inferior. Con un equipo de solo dos personas somos capaces de realizar una emisión profesional para "Critical Role" valiéndonos de cuatro cámaras y llevando a cabo el etalonaje del material sobre la marcha. Las tomas registradas con estas unidades son brillantes y nítidas. Basta con ajustar la apertura del diafragma en F4 y ponerlas a grabar con la certeza de que se obtendrá un excelente resultado».

Zac concluyó: «Dado que contamos con tan poco tiempo para cambiar de set y volver a situar todas las cámaras en la posición adecuada, el hecho de que Blackmagic haya diseñado sus productos en torno a la tecnología SDI aporta gran eficiencia a los procesos. Así que creamos dos escenarios a diferentes alturas con conectores SDI directamente en el piso a fin de poder movernos e instalar los equipos con rapidez. Blackmagic no solo ha facilitado el desarrollo de nuevas ideas para la producción de los programas, sino que también ha hecho que sea divertido».

sábado, 21 de noviembre de 2015

Joe Finley comparte los secretos de postproducción de color de «Game of Thrones» con DaVinci Resolve Studio

Fremont, California (EE. UU.) - 21 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció que el programa DaVinci Resolve Studio se utiliza en el etalonaje de la galardonada serie «Juego de tronos» emitida por HBO. Joe Finley, colorista de la posproductora Chainsaw (Los Ángeles), ha sido responsable de ajustar el color de la serie desde 2012. Tras la finalización de la quinta temporada el pasado mes de junio, se espera con gran expectativa el comienzo de un nuevo ciclo en 2016.


Basada en la exitosa serie de novelas «Canción de hielo y fuego» del escritor George R. R. Martin, «Juego de tronos» es un relato épico sobre la traición y la nobleza que se desarrolla en un continente ficticio denominado Poniente donde las estaciones pueden durar años.



Joe explica que el uso de diferentes paletas cromáticas permite al espectador trasladarse de un lugar a otro y situarse en cada uno de los siete reinos en los que está dividida dicha extensión terrestre.



Joe saca provecho no solo de los ajustes personalizados que permite realizar DaVinci Resolve, sino también de las prestaciones que ofrece el programa en materia de correcciones secundarias, superposición de imágenes y composiciones digitales a fin de crear estilos y matices diferentes. Por otra parte, la aplicación le permite mostrar las distintas apariencias en forma inmediata. «Resolve es sumamente rápido y esta es una de las razones por las cuales me encanta utilizarlo. Funciona en tiempo real sin necesidad de realizar una renderización previa, lo cual es de gran utilidad a la hora de presentar distintas opciones en materia de color», señaló Joe.



Aunque los distintos matices cromáticos son importantes para distinguir cada uno de los lugares donde se desarrolla la trama, Joe debe lograr una apariencia cinematográfica con colores brillantes. «A pesar de la temática del episodio y del estilo específico que se quiera lograr en cada caso, siempre intento que el material grabado luzca lo más parecido posible a una película sin llegar a rodar en una cinta», comentó Joe.



«Al disponer de material con codificación logarítmica, es necesario contar con un buen punto de partida para lograr un estilo cinematográfico. Sin duda alguna, una de las características de Resolve que más utilizo es la posibilidad de aprovechar el rango dinámico de los archivos digitales tanto de este modo como en forma lineal para modificar las zonas más claras y oscuras de las imágenes», concluyó Joe. «Con DaVinci Resolve, la creatividad no tiene límites».

viernes, 9 de octubre de 2015

Timothy Woodward Jr. utiliza cámaras URSA de Blackmagic en el rodaje de su nueva película «4GOT10»

Fremont, California (EE. UU.) - 9 de octubre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que «4GOT10», el nuevo largometraje del director Timothy Woodward Jr., se rodó en su totalidad con cámaras Blackmagic URSA PL. Esta película del oeste moderna protagonizada por Dolph Lundgren, Johnny Messner, Vivica Fox y Danny Trejo se estrenó recientemente en las salas de cine. Asimismo, el etalonaje digital se realizó utilizando DaVinci Resolve Studio. 



«4GOT10» se centra en la odisea de Brian Barnes (Johnny Messner) al despertarse en medio del desierto sin recordar su pasado y sin la menor idea de por qué está rodeado por ocho cuerpos sin vida y dos furgonetas, una con cuatro millones de dólares en efectivo y la otra repleta de cocaína. Desde este momento, es perseguido por el narcotraficante Danny Perez (Danny Trejo), el agente de la DEA Rooker (Dolph Lundgren) y el alguacil Olson (Michael Pare).

El largometraje cuenta con la participación del director de fotografía Pablo Díez y la dirección de Timothy Woodward Jr., quien ha protagonizado, dirigido y producido docenas de películas y programas televisivos. El rodaje se realizó en distintas partes de California, y los cineastas se esforzaron por crear una apariencia moderna conservando la estética de las películas del oeste. También se incorporó un nivel alto de contraste en todas las tomas a fin de evocar el subgénero conocido como «Spaghetti Western» que estuvo de moda en la década de 1970. 



«Se trata de una película llena de acción con muchas escenas de disparos y explosiones. Utilizamos fuego auténtico en gran parte del rodaje, lo que podría suponer un problema para muchos sensores digitales. Sin embargo, gracias al obturador global que ofrece el modelo URSA, no tuvimos ningún inconveniente para filmar las secuencias con llamas o detonaciones. Tampoco fue necesario lidiar con los movimientos bruscos de la cámara que generalmente ocasionan inestabilidad de la imagen en otras versiones digitales. Esto es fantástico porque la película incluye varias escenas que podrían ser problemáticas para otros equipos», afirmó Díez.

«Asimismo, los monitores adicionales de la cámara URSA resultaron muy útiles durante el rodaje. Pude usar las pantallas más cercanas al camarógrafo para ver el histograma de la señal y los menús con facilidad. El monitor exterior se convirtió en una herramienta esencial para nuestra asistente principal de cámara Tania Espinosa, ya que puede acceder a las funciones en forma rápida y realizar los ajustes necesarios sin obstaculizar la pantalla plegable», continuó Díez. «Además, al poder grabar en formato ProRes, fue muy fácil lograr un resultado óptimo en todos los aspectos de la posproducción».



Díez empleó distintos modelos URSA como cámaras principales y secundarias para filmar en ProRes 4:4:4:4 con objetivos Cine-Xenar de Schneider.

«Es de suma importancia para un director de fotografía conocer las prestaciones de las cámaras que utiliza a fin de aprovechar al máximo su potencial. Al modificar ciertos parámetros y esforzarnos por resaltar los tonos intermedios, hemos podido lograr imágenes hermosas con apariencia natural», señaló Díez. «La cámara URSA es ideal dada su capacidad para retener y reproducir de maravilla las distintas tonalidades de piel. A veces las personas se olvidan del aspecto más importante de las imágenes: buena distribución e intensidad en los tonos intermedios. Este es precisamente el aspecto en el que se destaca el modelo URSA».

viernes, 25 de septiembre de 2015

El escáner Cintel y la cámara URSA galardonados en la edición 2015 de los Premios IDEA



Fremont, California (EE. UU.) - 22 de septiembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que el escáner para la digitalización de películas Cintel y la cámara cinematográfica digital URSA fueron reconocidos por la organización Industrial Designers Society of America (IDSA) durante la entrega de los Premios Internacionales a la Excelencia en Diseño (International Design Excellence Awards, IDEA).

IDSA es una de las asociaciones más grandes y antiguas en la que convergen profesionales del diseño industrial. Todos los años celebra la prestigiosa ceremonia IDEA, en la que se reconoce la excelencia e innovación en el campo del diseño. En esta oportunidad, se evaluaron más de 1700 proyectos de todo el mundo y los productos de Blackmagic Design se alzaron con varias distinciones.

El escáner Cintel obtuvo los premios Chair y Gold. Este producto cuenta con cabezales de avanzada, fuente de luz difusa de gran intensidad y sistemas de digitalización que brindan la posibilidad de escanear películas en 35 mm y 16 mm a 30 f/s, convirtiéndolas a formatos en UHD. Ahora es posible digitalizar contenidos en negativos y pasarlos a dicho formato con el fin de utilizarlos en posproducciones y procesos de masterización.

Asimismo, el modelo URSA recibió el premio Gold en la categoría «Entretenimiento». Esta cámara cinematográfica digital está diseñada tanto para grandes equipos de filmación como para grabar en forma independiente e incluye un sensor Super 35 que permite captar imágenes en resolución 4.6K con un rango dinámico de 15 pasos, dos tarjetas de memoria con conectividad SDI 12G que brindan la posibilidad de grabar archivos en formato RAW o ProRes, un obturador global y un monitor plegable de 10 pulgadas.

Esta fue la edición 35.º de la entrega de premios y se llevó a cabo en Seattle, Washington (EE. UU.) al mismo tiempo que la Conferencia Internacional en celebración del 50.º aniversario de IDSA.

viernes, 18 de septiembre de 2015

El Taller: Una mirada a la caja de herramientas



El Taller es un estudio creativo en la ciudad de México que ofrece servicios de postproducción con una visión al futuro. Se mantiene en constante evolución y posee el primer teatro de corrección de color en América Latina equipado con DaVinci Resolve Studio y un proyector Barco DP4K-P, que tiene la reproducción de color más exacta de todos los proyectores 4K en el mundo. El Taller se inició en 2007 como un estudio de animación, pero pocos años más tarde comenzó a ofrecer servicios de postproducción de todo tipo para la creciente industria de la publicidad en Ciudad de México. Los principales directores de la ciudad, fotógrafos y casas productoras de publicidad comenzaron a llegar con sus proyectos, y muy pronto, El Taller consolidó su dominio de la escena comercial con marcas de máximo nivel como Nissan, Mitsubishi, Toyota, Visa y Blackberry. A medida que la demanda creció, la capacidad técnica y creativa de El Taller alcanzó nuevos horizontes. Una vez que el estudio de postproducción agregó la corrección de color a su creciente lista de habilidades, se convirtió en uno de los servicios con mayor demanda.


"Es un recurso que nuestros clientes aprecian bastante, nos estamos convirtiendo en una compañía integral de postproducción donde se pueden llevar a cabo todos los procesos en un solo lugar", dice Ivan España, fundador y supervisor de VFX de El Taller. "Estamos muy enfocados en las oportunidades que nos proporciona la tecnología, y utilizamos exclusivamente la potente herramienta de corrección de color DaVinci Resolve. Ha sido una herramienta esencial para nuestro salto a los servicios de color".

Cruzando a la velocidad de la luz
Recientemente, El Taller terminó una campaña comercial para GMC México, enfocada en el nuevo Chevrolet Cruze 2015. El comercial fue una réplica del anuncio de Chevrolet Cruze del año pasado, e incluso se utilizaron algunas de las mismas imágenes, pero esta vez fue rodado con el nuevo modelo de color rojo en lugar del gris del año pasado. Los cambios fueron pocos, pero muy complicados a nivel de postproducción, y Alexis Rodil, socio y principal colorista de El Taller, dependió en gran medida de Resolve para que las tomas del año pasado empataran con el nuevo material.

"El principal interés del director era que el comercial reprodujera el período de tiempo de toda una mañana, desde el amanecer hasta el mediodía", cuenta Alexis. "Hubiera sido muy difícil lograrlo en cualquier otro sistema de corrección de color, debido a que parte del material era del primer rodaje, y el clima no fue el mismo que el año anterior."

El mayor reto fue igualar las condiciones climatológicas de ambos años, ya que el día del rodaje anterior fue soleado y el del año siguiente nublado. Alexis usó la función de trackeo 3D de Resolve constantemente para seguir la forma del coche a través de los diferentes encuadres y para aislar el color del cielo. También tuvo que mantener en mente los reflejos en la superficie del automóvil. Debido a que refleja muchas texturas diferentes en diferentes momentos del día, también tuvo que aislar la corrección de color del automóvil para obtener consistencia.

"El objetivo de nuestro director y del cliente era lograr las mejores condiciones de iluminación para los encuadres disponibles, y apreciaron mucho lo rápido que fue ajustar brillos y sombras; pero el papel más importante de la suite para este proyecto en particular fue la interfaz de nodos para la corrección de color", recuerda Alexis. "Es un proceso muy gráfico y fácil de manejar, y te da la capacidad ver todo el procesamiento de color y saber exactamente donde se hizo cada cambio. La estructura en base de nodos de Resolve es una representación mucho más cercana de lo que realmente está sucediendo en el proceso. Está diseñado exactamente para trabajar la imagen de la manera más lógica".



Un baño de cine independiente


Trabajar con Resolve ha abierto nuevas puertas para El Taller, y recientemente comenzaron a migrar al cine. Debido a la experiencia en cinematografía de Alexis, obtenida luego de graduarse de la escuela mexicana de cine CCC y tras entrar en la industria como director de fotografía, tomó la ruta del cine, demostró tracción entre sus colegas y retuvo muchas amistades, incluyendo aquellas con Dariela Ludlow y Max Zunino. La directora de fotografía y el director, respectivamente, de un proyecto de cine independiente, Dariela y Max pidieron que Alexis hiciera la corrección de color del proyecto en Resolve, obteniendo créditos para El Taller con el largometraje, Los Bañistas (Open Cage).

"Es un tipo de historia muy íntima con pocos cortes y personajes, pero es muy hermosa", dijo Alexis. "Nos ha ido muy bien en festivales por todo el mundo. Cuando Dariela y Max nos pidieron corregir el color de la película, buscaban una apariencia muy europea, como la de las películas francesas. Fue muy fácil aislar formas utilizando Resolve, con power windows; fuimos capaces de lograr ese look sutilmente manipulado, sencillo y estilizado sin ser demasiado evidente. Resolve es una herramienta muy eficiente para nosotros. Yo alcanzo a procesar y corregir varios clips en un corto período de tiempo, por lo que es rentable para un proyecto de cine independiente."

Este fue un punto de inflexión para El Taller. Después de evaluar el éxito de la película, el equipo de El Taller vio una oportunidad en la creciente industria del cine mexicano y se dio cuenta de que podían elevar sus habilidades creativas al siguiente nivel. Se decidió que la casa de postproducción proporcionaría servicios para el cine, así como la publicidad, ya que Ivan y Alexis sintieron que el cine era un gran trozo del pastel y deseaban obtener su propia porción. Tener la capacidad de ofrecer servicios de corrección de color para una gama más amplia de clientes y proyectos les daría una ventaja que nadie más tenía. Había llegado el momento de actualizar su tecnología.

"El año pasado, iniciamos el proyecto para mudarnos a una instalación más grande", dijo Ivan. Las nuevas instalaciones de El Taller están localizadas en una hermosa colonia a pocas cuadras del corazón de la Ciudad de México. El espacio más grande les ha permitido ampliar significativamente su infraestructura de post-producción, satisfacer las demandas de cualquier producción nacional o extranjera. Ivan agrega "Construimos un teatro para la corrección de color, y ya que dependemos de DaVinci Resolve, hemos añadido un proyector Barco DP4K-P, que es el único proyector de cine digital 4K DCI diseñado para la corrección del color. Cuenta con la más amplia gama de color y la reproducción de color más precisa. El teatro está conectado, vía nuestra sólida infraestructura SAN, a las estaciones de trabajo de los artistas principales, lo que resulta en una mejor experiencia para el cliente. Nuestro objetivo es tener el entorno más colaborativo posible, con un flujo de trabajo bien pensado que integra todos nuestros servicios. Somos la primera compañía en América Latina y una de las primeras cincuenta en el mundo en tener una instalación con un teatro de corrección de color con este equipamiento. La pantalla es de 6.2 metros de ancho, lo que lo hace el teatro más grande para la corrección de color en el país.”

En sus antiguas oficinas, El Taller sólo tenía una suite Resolve y una sala de acabado editorial. El resto de las estaciones de trabajo sólo estaban allí para la ayuda adicional, ya sea para trabajo de rotoscopio, asistir en un proyecto adicional o incluso para servir como espacio para agregar un artista más al proyecto y cumplir con una fecha límite. La nueva instalación ha permitido a El Taller ofrecer aún más servicios, como la integración de audio, y cuenta con una capacidad de almacenamiento acrecentada, más estaciones de trabajo, dos suites de acabado editorial y el teatro de corrección Resolve con capacidad para treinta personas.

Siendo la primera instalación de postproducción de su tipo en la zona, El Taller ya tiene una gran cantidad de clientes potenciales haciendo fila alrededor de la esquina, quienes compiten por la oportunidad de ser los primeros en beneficiarse del nuevo proyector 4K.

"¡Las casas productoras se pelean por ser los primeros en ver sus proyectos en el nuevo teatro! Es muy diferente tener un proyector y una pantalla donde vibra y brilla el color, con mayor capacidad para resaltar todos los detalles deslumbrantes de un proyecto", contó Ivan. "Hemos sido muy afortunados en alcanzar este crecimiento con nuestra empresa, y pensamos que el teatro de corrección de color DaVinci Resolve tiene mucho que ver con eso. Va a marcar un gran hito en la industria de la postproducción de México".

Ivan lo resume todo: "Estamos listos para crecer aún más, mientras nuestros clientes difunden los buenos resultados que han obtenido con nuestros servicios de postproducción."


Para más información sobre El Taller, por favor visite http://eltaller.tv/.