BlackMagic captura un nuevo ángulo del Gobierno de México: Caso New Link

Tener que adaptarse a nuevas tecnologías no es nada nuevo para Iván Rocha, director general de Newlink, una prominente agencia digital con sede en Ciudad de México. Con una licenciatura en diseño de sonido, Iván comenzó su carrera como asistente de producción de audio. Muy pronto, durante su primer empleo, alrededor de 1999, Iván obtuvo la oportunidad de trabajar con la nueva tecnología de edición de video no lineal, e hizo todo lo posible para convertirse en un experto. Esta experiencia fue muy valiosa y con el tiempo le permitió aterrizar en cargos creativos en Univisión, Intravisión, Televisa y CNN.

"La industria creativa es diferente a las demás", afirma Iván. "Hay muy pocas barreras para pasar de un puesto a otro. Todo es cuestión de saber contar una historia, y para mí eso significa contar la historia comenzando detrás de las cámaras hasta llegar al final en la sala de edición".

Durante su extenso recorrido, Iván comenzó a trabajar más detrás de los lentes, perfeccionando sus habilidades como director de fotografía. A pesar de la satisfacción de trabajar para algunas de las marcas y emisoras más importantes del mundo, Iván sabía que quería conformar su propio grupo. La mejor manera de lograrlo era entender la mecánica de la gestión empresarial. Un estudiante consumado, Iván obtuvo una maestría en administración en 2002 y se enfocó en el liderazgo, asumiendo el mando de una agencia incipiente con necesidad de dirección.

"Al igual que cualquier empresario, tus riesgos son altos, pero llevas todas las de ganar", dice. "Cuando entré en Newlink, este principio era muy cierto. Era necesario que aquel barco cambiara de rumbo, pero la economía era inestable y los proyectos eran escasos en la mayoría de los sectores. En la mayoría, pero no en todos. Con un poco de investigación, encontramos que el gobierno mexicano estaba distribuyendo constantemente material producido digitalmente, con el propósito de ayudar a que personas y empresas se beneficiaran de los programas y servicios públicos. Así que nos posicionamos allí para ofrecerle al gobierno nuestros servicios de creación de contenido. La puerta se abrió, entramos, y nunca más miramos atrás."

Corte al presente. Newlink ha crecido de 5 a 50 miembros de personal y ha obtenido siete premios en producción de cortometrajes de ficción, incluyendo el renombrado Pantalla de Cristal de uno de los festivales de cine más grandes de México. La compañía también continúa trabajando con el gobierno mexicano en programación y proyectos estratégicos de comunicación —y para la campaña más reciente— en un cortometraje y una serie de comerciales diseñados para educar a los dueños de negocios acerca de los beneficios de los nuevos programas de la banca mexicana.



"Gracias a la infraestructura actual, podemos ofrecer a nuestros clientes el complemento total de una producción, como en el caso del proyecto para Nafinsa, la Banca de Desarrollo de México", dijo Iván. "Conceptualizamos el proyecto a través de guiones gráficos y la presentación de nuestra idea tuvo un éxito rotundo. Nuestro equipo luego escribió los guiones, organizó la logística de rodaje, filmamos, editamos, corregimos color e hicimos el acabado del proyecto final".

Hasta la fecha uno de los más grandes proyectos de Newlink, la campaña Nafinsa abarcó 14 locaciones de rodaje en todo México y requirió de 60 días para la producción y 30 días para postproducción.

"Necesitaba transmitir la importancia de un banco con raíces en México, destacando sus múltiples capacidades, junto con su responsabilidad de apoyar el mundo de los negocios en México", relata Iván, explicando su visión para el proyecto. "Queríamos un ambiente fresco, que hiciera desaparecer el estigma que rodea a los bancos respaldados por el gobierno y disipar la creencia de que no apoyan a los hombres y mujeres de negocios en México. Esta fue la razón que nos motivó a realizar un amplio proyecto multifacético."

El resultado fueron dos comerciales de 30 segundos para la televisión mexicana y una película documental distribuida en línea. Las dos columnas para sostener este flujo de trabajo de ritmo rápido fueron el Blackmagic Design URSA para el rodaje y DaVinci Resolve para la corrección de color y perfeccionamiento final.

Para Iván, la tecnología es un engranaje fundamental en el proceso de narración. Las herramientas adecuadas pueden marcar la diferencia, no sólo en la calidad general del proyecto, sino también en el balance y la viabilidad de la empresa.

Iván recuerda que, "tras la muerte de Steve Jobs en 2011, pensé que nuestra compañía no existiría si no fuera por Apple y los avances en la tecnología de Mac. En ese momento teníamos solamente un producto de Blackmagic. Hoy en día, Blackmagic es la base de nuestros proyectos, y tiene el mismo impacto en nuestro negocio como lo tuvo el Mac. Nos permite competir en el mercado digital, donde los precios son más bajos y la calidad es mejor. Con productos como URSA, ATEM y DaVinci Resolve en nuestra agencia, estamos en condiciones de ofrecer a nuestros clientes productos y servicios de primera calidad a precios razonables."

Luego de usar DaVinci Resolve y ATEM durante un corto tiempo, Newlink comenzó a confiar y depender de las capacidades para corrección de color y producción de eventos en vivo que ofrecen estos productos. La cámara URSA es una reciente adición a la empresa, jugando su primer papel protagónico en la campaña de Nafinsa.

"Después de trabajar con tantas cámaras de formato comprimido, trabajar con Blackmagic URSA RAW y ProRes me hace sentir que estoy rodando en película de cine", continúa Iván. "Las 12 escalas de su rango dinámico son absolutamente maravillosas y producen el material necesario para una corrección de color creativa y dinámica. Si añades un buen conjunto de lentes primarios, la calidad de imagen que puedes obtener es impresionante. Logra una reproducción del color exacta y con detalles asombrosos. En Newlink consideramos la URSA como socio estratégico para muchos proyectos, y el costo-beneficio ha superado nuestras expectativas en todos los sentidos, en cuanto a precios, calidad y eficiencia."

Iván concluye: "Por ahora, nos gustaría actualizar nuestra CCTV con la última ATEM. También queremos aumentar nuestro arsenal de cámaras con la adición de la URSA Mini y la cámara Micro Estudio. Con tanto para elegir, cada vez es más difícil limitarse a un producto específico. Para nuestro empresa, este es un factor muy positivo."

Para más información sobre Newlink, visite http://www.newlink.tv

Geek & Sundry realiza las transmisiones para su exitoso canal en Twitch con cámaras y mezcladores de Blackmagic

Fremont, California (EE. UU.) - 11 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció en el día de hoy que Geek & Sundry emplea varios modelos Studio Camera HD, Pocket Cinema Cameras y un mezclador ATEM en la emisión de todos sus programas diarios a través de su canal en Twitch. La agenda semanal de la plataforma en Youtube incluye la transmisión en directo de 10 shows diferentes filmados con varias cámaras, los cuales están a disposición de miles de seguidores y abonados mediante Twitch de lunes a viernes.

Geek & Sundry, un recurso en línea donde convergen el mundo de los videojuegos y el estilo de vida de la cultura pop, inauguró su canal en Twitch durante la primavera de 2015 con la emisión de dos programas en directo todas las noches, a excepción de los fines de semana. En los primeros meses, la cantidad de abonados directos ascendió a 100.000, y cada una de las emisiones contó con más de cuatro millones de reproducciones. El contenido de estas transmisiones abarca una variedad de temas tales como videojuegos, películas, televisión y redes sociales. Asimismo, incluye una mezcla de entrevistas o debates organizados y sesiones de videojuegos en directo disponibles para los seguidores en Twitch, quienes pueden participar y brindar sus comentarios en tiempo real.

Para producir y transmitir los programas, Geek & Sundry construyó un estudio integral con varios equipos fabricados por Blackmagic Design, incluidos tres modelos Studio Camera HD y múltiples Pocket Cinema Cameras. Los mezcladores ATEM 1 M/E Broadcast Panel y ATEM Television Studio se emplean para alternar las señales, mientras que el registro del material se realiza mediante los grabadores digitales HyperDeck Studio Pro y HyperDeck Shuttle SSD, así como los dispositivos de captura y reproducción DeckLink Mini Recorder.

«Nuestro canal en Twitch ha crecido a un ritmo cinco veces mayor con respecto a nuestros pronósticos más optimistas. De hecho, en cuestión de tres meses, logramos la meta anual de abonados prevista para finales del año. Gran parte de este éxito obedece a las prestaciones que nos ofrecieron los equipos de Blackmagic Design», afirmó Zac Eubank, director técnico y productor del canal en Twitch de Geek & Sundry. «Debemos brindar la más alta calidad posible y reinventar constantemente nuestros procesos. Alcanzar este objetivo con un equipo conformado por solo dos personas es un logro significativo que Blackmagic ha hecho posible».

En cada programa, los modelos Studio Camera HD se utilizan como equipos principales para captar las imágenes de los presentadores mientras hablan acerca de diversos videojuegos y películas. Por su parte, las otras cámaras se emplean en situaciones que demandan desplazamientos imprevistos o al momento de realizar primeros planos cuando los anfitriones comienzan a jugar. Las señales provenientes de todas las unidades se alternan mediante el mezclador ATEM Television Studio, que también procesa las imágenes de múltiples equipos informáticos a fin de que los fanáticos puedan ver a distintas personas jugando en tiempo real.

«El modelo Studio Camera es fantástico. Es fácil de usar y ofrece una calidad de imagen excepcional», afirmó Zac. «Una de sus prestaciones más útiles es la posibilidad de ajustar el color en las cámaras directamente desde el programa ATEM Camera Control. De esta manera, ahorro un montón de tiempo en cada transmisión, lo que resulta bastante conveniente cuando el objetivo es emitir dos programas diarios cada semana».

«El show que demanda más trabajo es "Critical Role", nuestro programa sobre "Dungeons and Dragons"», continuó Zac. «Durante la producción, empleamos tres modelos Studio Camera: dos para filmar a los jugadores y otro para mostrar el tablero de juego. Además, recurrimos a una Pocket Cinema Camera a fin de captar imágenes del ordenador. El mezclador ATEM Television Studio alterna todas las señales y nos permite dividir la pantalla en dos paneles, superior e inferior. Con un equipo de solo dos personas somos capaces de realizar una emisión profesional para "Critical Role" valiéndonos de cuatro cámaras y llevando a cabo el etalonaje del material sobre la marcha. Las tomas registradas con estas unidades son brillantes y nítidas. Basta con ajustar la apertura del diafragma en F4 y ponerlas a grabar con la certeza de que se obtendrá un excelente resultado».

Zac concluyó: «Dado que contamos con tan poco tiempo para cambiar de set y volver a situar todas las cámaras en la posición adecuada, el hecho de que Blackmagic haya diseñado sus productos en torno a la tecnología SDI aporta gran eficiencia a los procesos. Así que creamos dos escenarios a diferentes alturas con conectores SDI directamente en el piso a fin de poder movernos e instalar los equipos con rapidez. Blackmagic no solo ha facilitado el desarrollo de nuevas ideas para la producción de los programas, sino que también ha hecho que sea divertido».

Joe Finley comparte los secretos de postproducción de color de «Game of Thrones» con DaVinci Resolve Studio

Fremont, California (EE. UU.) - 21 de noviembre de 2015 - Blackmagic Design anunció que el programa DaVinci Resolve Studio se utiliza en el etalonaje de la galardonada serie «Juego de tronos» emitida por HBO. Joe Finley, colorista de la posproductora Chainsaw (Los Ángeles), ha sido responsable de ajustar el color de la serie desde 2012. Tras la finalización de la quinta temporada el pasado mes de junio, se espera con gran expectativa el comienzo de un nuevo ciclo en 2016.

Basada en la exitosa serie de novelas «Canción de hielo y fuego» del escritor George R. R. Martin, «Juego de tronos» es un relato épico sobre la traición y la nobleza que se desarrolla en un continente ficticio denominado Poniente donde las estaciones pueden durar años.

Joe explica que el uso de diferentes paletas cromáticas permite al espectador trasladarse de un lugar a otro y situarse en cada uno de los siete reinos en los que está dividida dicha extensión terrestre.

Joe saca provecho no solo de los ajustes personalizados que permite realizar DaVinci Resolve, sino también de las prestaciones que ofrece el programa en materia de correcciones secundarias, superposición de imágenes y composiciones digitales a fin de crear estilos y matices diferentes. Por otra parte, la aplicación le permite mostrar las distintas apariencias en forma inmediata. «Resolve es sumamente rápido y esta es una de las razones por las cuales me encanta utilizarlo. Funciona en tiempo real sin necesidad de realizar una renderización previa, lo cual es de gran utilidad a la hora de presentar distintas opciones en materia de color», señaló Joe.

Aunque los distintos matices cromáticos son importantes para distinguir cada uno de los lugares donde se desarrolla la trama, Joe debe lograr una apariencia cinematográfica con colores brillantes. «A pesar de la temática del episodio y del estilo específico que se quiera lograr en cada caso, siempre intento que el material grabado luzca lo más parecido posible a una película sin llegar a rodar en una cinta», comentó Joe.

«Al disponer de material con codificación logarítmica, es necesario contar con un buen punto de partida para lograr un estilo cinematográfico. Sin duda alguna, una de las características de Resolve que más utilizo es la posibilidad de aprovechar el rango dinámico de los archivos digitales tanto de este modo como en forma lineal para modificar las zonas más claras y oscuras de las imágenes», concluyó Joe. «Con DaVinci Resolve, la creatividad no tiene límites».